Свадебное платье — это одежда, используемая в связи со свадебными церемониями, включая аксессуары, которые могут отличать внебрачное платье от платья, которое носят специально для свадьбы.
Современный обзор свадебного наряда
В конце двадцатого и начале двадцать первого веков глобальный урбанизированный стандарт свадебной одежды следовал западной традиции невесты, одетой в белое или не совсем белое, с головным убором, будь то вуаль или головной убор. и нести цветы, книгу или какой-либо другой предмет. Жених одет в соответствии со степенью официальности невесты. Обычно присутствуют сопровождающие, количество, пол, возраст и одежда которых индивидуальны для каждой культуры. Члены семьи обычно присутствуют, играя заметную роль, и одеты в столь же формальную, но в целом более сдержанную одежду, чем свадебная вечеринка. Другие аксессуары стали стандартными, некоторые из них предписаны религией или культурой, а другие являются остатками народной практики. Первые могут включать в себя определенные типы головных уборов как для невесты, так и для жениха. и, возможно, всех участников. Они варьируются от ермолок на еврейских свадьбах до венков над головами молодоженов на православных церемониях. Англоязычные фольклорные штрихи предполагают включение «чего-то старого, чего-то нового, чего-то заимствованного и чего-то синего», а также одной подвязки, пережитка тех дней, когда публичное снятие подвязок было значительным символическим жестом. . Бросание подвязки служителям мужского пола выполняет более или менее ту же функцию, что и бросание букета невесты женщинам: определение того, кто будет ближайшим к свадьбе, хотя прежнее условие о том, что все сопровождающие должны быть незамужними, исчезло, это старое « удачи» очарование испорчено. к коронам над головами молодоженов в православных церемониях. Англоязычные фольклорные штрихи предполагают включение «чего-то старого, чего-то нового, чего-то заимствованного и чего-то синего», а также одной подвязки, пережитка тех дней, когда публичное снятие подвязок было значительным символическим жестом. . Бросание подвязки служителям мужского пола выполняет более или менее ту же функцию, что и бросание букета невесты женщинам: определение того, кто будет ближайшим к свадьбе, хотя прежнее условие о том, что все сопровождающие должны быть незамужними, исчезло, это старое « удачи» очарование испорчено. к коронам над головами молодоженов в православных церемониях. Англоязычные фольклорные штрихи предполагают включение «чего-то старого, чего-то нового, чего-то заимствованного и чего-то синего», а также одной подвязки, пережитка тех дней, когда публичное снятие подвязок было значительным символическим жестом. . Бросание подвязки служителям мужского пола выполняет более или менее ту же функцию, что и бросание букета невесты женщинам: определение того, кто будет ближайшим к свадьбе, хотя прежнее условие о том, что все сопровождающие должны быть незамужними, исчезло, это старое « удачи» очарование испорчено. а также единственная подвязка, пережиток тех дней, когда публичное снятие подвязок было важным символическим жестом. Бросание подвязки служителям мужского пола выполняет более или менее ту же функцию, что и бросание букета невесты женщинам: определение того, кто будет ближайшим к свадьбе, хотя прежнее условие о том, что все сопровождающие должны быть незамужними, исчезло, это старое « удачи» очарование испорчено. а также единственная подвязка, пережиток тех дней, когда публичное снятие подвязок было важным символическим жестом. Бросание подвязки служителям мужского пола выполняет более или менее ту же функцию, что и бросание букета невесты женщинам: определение того, кто будет ближайшим к свадьбе, хотя прежнее условие о том, что все сопровождающие должны быть незамужними, исчезло, это старое « удачи» очарование испорчено.
В современных незападных индустриальных обществах ситуация сложная. Как правило, существуют местные или национальные традиции, основанные на религиозных и / или социальных нормах, которые со временем развились, чтобы обеспечить идентифицируемую свадебную одежду. Это может варьироваться от японских кимоно до длинных мантий, скрывающих тело и лицо в исламских культурах, до изысканных сари в Индии, до платья хмонгов с ручной вышивкой и инкрустацией металлом. Однако главенство «западного свадебного стиля» — невесты в белом платье и жениха в типичной западной официальной одежде — вытеснило многие местные традиции, по крайней мере, для среднего и высшего классов. Даже в странах с сильными местными традициями, если нет конкретных религиозных ограничений, запрещающих их, и имеются экономические ресурсы, пары могут выбрать проведение двух церемоний. один в традициях своей страны и один в западном стиле. Это было особенно популярно в Японии и Корее, где пара одевается в соответствии с религией и архитектурой свадебной часовни или проводит две отдельные церемонии и может менять ансамбли пять-семь раз в течение празднования. Даже в исламских обществах, таких как Саудовская Аравия, удвоение свадебного наряда оказалось популярным среди высших слоев общества.
История
На основании археологических свидетельств невозможно определить, отмечали ли доисторические общества брачные союзы особым образом или отмечали эти торжества с помощью специальной одежды. Почти столь же скудна информация о первых крупных городских обществах, где ничего не известно о свадебной одежде или обычаях основной части населения, а в письменных источниках сохранились только династические браки. Однако оказывается, что даже на династическом уровне свадебная одежда была не столько привязана к конкретному случаю, сколько демонстрировала свои лучшие одежды и аксессуары.
Первые четкие упоминания о конкретном свадебном одеянии в виде свадебных корон и фаты относятся к эллинистическому периоду Греции. Они тоже, хотя и предназначались для использования на свадьбах и варьировались от простых цветов до сложных металлических тиар, были аксессуарами. Только много веков спустя большинство культур приняли узнаваемые ансамбли, чтобы отметить это событие. Частично это связано с простой экономикой. В доиндустриальные времена идея церемониальной одежды, особенно для одноразового мероприятия, была не по средствам подавляющему большинству населения. Даже на уровне двора в описях гардероба обсуждается тот факт, что и члены королевской семьи, и придворные, как правило, носили свои самые модные предметы одежды, не принимая во внимание одноразового использования или символики цвета или стиля. Снова,
Именно во время долгого правления королевы Виктории (1837–1901) западное представление о том, как должны выглядеть невеста и ее спутник, укрепилось сначала в Британии, а затем и в остальном промышленно развитом мире. Однако определенные аспекты, такие как одинаково одетые служители, появлялись во многих других культурах по более символическим причинам, чем просто для того, чтобы почтить, поддержать и, возможно, произвести впечатление. Поколение, предшествовавшее королеве Виктории, представило белое свадебное платье, когда кузина Виктории, наследная принцесса Шарлотта, вышла замуж в 1816 году. и кружевное верхнее платье, надетое поверх белого нижнего платья. То, что это, вероятно, было больше связано с модой Регентства на белые платья, чем с каким-либо символическим намерением, не помешало ему оказать такое же влияние на моду «королевской семьи» двадцатого века, как принцесса Монако Грейс; Диана, принцесса Уэльская; или Кэролайн Бессет Кеннеди. Идеал белого свадебного платья был сформулирован в 1840 году, когда королева Виктория надела кремово-белое платье из шелкового атласа и кружева Spitalfields. Его бесконечно воспроизводили в модных журналах, устанавливая стандарты моды на какое-то значительное время.
С приходом индустриализации на Западе сочетание легкодоступной и сравнительно дешевой ткани совпало со стремлениями и потребностями более несамостоятельного населения в приобретении большего количества одежды, особенно для праздничных случаев. Улучшение связи в виде газет, журналов и методов их доставки по дорогам, железным дорогам и повышение скорости доставки, а также создание надежной почтовой доставки в сельской местности на рубеже двадцатого века позволили даже изолированным или рабочим классам. женщинам стремиться к новым модным тенденциям. Однако экономика и практичность продолжали играть важную роль, особенно среди этих групп населения. Общественные нормы предписывали носить надлежащую формальную одежду для важных случаев, от конфирмации до свадеб, посещения церкви и похорон. Часто такое платье дарили молодой женщине в ее совершеннолетии; если позволяло финансирование, для ее свадьбы был приобретен еще один. Однако ожидается, что это платье будет служить не только для праздничного случая, для которого оно было куплено, но и для всех других в обозримом будущем, включая похороны. По этой причине он имел тенденцию к консервативному крою и часто имел большие припуски на швы, которые могли приспособиться к беременности и возможному увеличению веса. Из-за давней традиции черного цвета на похоронах и трауре большинство этих «хороших» платьев были черными, и их часто впервые надевали на свадьбу женщины. Эта тенденция сохранялась в конце девятнадцатого и даже в начале двадцатого века среди сельских женщин. Женщины высших классов носили цвета; часто, но не всегда, белые. После смерти в семье по окончании периода строгого траура мог состояться брак, но невеста должна была быть одета либо в серый, либо в бледно-лиловый цвет. Среди рабочего класса, как только это стало экономически целесообразным, были приняты цвета, хотя белое одноразовое платье все еще было редкостью. Даже самые богатые часто полагали, что их платья будут использоваться не один раз, а цветные свадебные платья все еще были обычным явлением в первое десятилетие двадцатого века, после чего идеал белого, часто анахроничного платья, предназначенного для ношения только один раз, было вытеснено только чрезвычайными обстоятельствами, такими как война. единственное одноразовое платье было еще редкостью. Даже самые богатые часто полагали, что их платья будут использоваться не один раз, а цветные свадебные платья все еще были обычным явлением в первое десятилетие двадцатого века, после чего идеал белого, часто анахроничного платья, предназначенного для ношения только один раз, было вытеснено только чрезвычайными обстоятельствами, такими как война. единственное одноразовое платье было еще редкостью. Даже самые богатые часто полагали, что их платья будут использоваться не один раз, а цветные свадебные платья все еще были обычным явлением в первое десятилетие двадцатого века, после чего идеал белого, часто анахроничного платья, предназначенного для ношения только один раз, было вытеснено только чрезвычайными обстоятельствами, такими как война.
С намеками на изменение силуэта и длины, ныне неизменная традиция невесты в белом, окруженная столь же официально одетыми членами семьи и сопровождающими, стала нормой не только в западной культуре, но и везде, где подражали западной моде, и часто в лицо многовековых местных традиций. Случайные капризы образа жизни, в том числе обнаженные хиппи-свадьбы и тематические сочинения, варьирующиеся от старинных или народных воспоминаний до камуфляжа в честь отправляющегося солдата, не вытеснили основной формальный макияж свадебной вечеринки или его концентрацию на белом или не совсем белом. и довольно консервативный крой. Однако в 1980-х годах это начало меняться, в первую очередь среди сопровождающих и гостей, которые начали носить такие цвета, как черный, ранее считавшийся табу на свадьбах двадцатого века. Стали появляться новые материалы, в том числе кожа, блестки и даже татуировки как часть свадебного ансамбля, который сам по себе часто демонстрировал значительно больше плоти, чем считалось ранее уместным. Теперь даже невесты носили такие цвета, как красный и черный, и даже делали татуировки по этому случаю.
Символика цвета и кроя для свадебной вечеринки, закрепившаяся в девятнадцатом веке и даже раньше в случае многих аксессуаров, принимается в начале 2000-х без понимания происхождения или игнорируется многими современными невестами. Идея носить одноразовое платье более распространена, поскольку на большинстве платьев средней ценовой категории украшения из бисера или жемчуга приклеены, а не пришиты. В качестве альтернативы невеста просто сдает свое платье напрокат — тенденция, распространенная в Японии, но набирающая популярность в Европе и Соединенных Штатах.
Аксессуары и их символика
Часто именно аксессуары исторически придавали одежде свадебное значение. Некоторые из них можно проследить до определенных периодов времени, в то время как другие, по-видимому, предшествуют письменным источникам. Одним из примеров этого является головной убор. В зависимости от культуры и мужчины, и женщины могут иметь определенный тип головного убора, но невеста чаще всего бывает с непокрытой головой. Самыми ранними, несомненно, были простые венки из растительного материала: цветов, зерна или листьев, большинство из которых, по-видимому, имели символику плодородия и, возможно, служили для обозначения свадебной вечеринки. Позднее стали использоваться головные украшения из ткани, металла, драгоценных камней и даже дерева. Они часто сопровождались дополнительным куском ткани, который мог просто покрывать волосы или накинуться на всю голову невесты, скрывая ее черты. Некоторые религии диктуют такую скромность, исторически, так и в начале XXI в. Однако в европейской культуре фата также служила маскировкой, дохристианским пережитком, скрывающим невесту от нападения сил зла. Одинаково одетые служители не только помогали ей, но и сбивали с толку демоническое присутствие.
Букеты или другие предметы, такие как веера или книги, также являются важными аксессуарами и являются символическими на нескольких разных уровнях. Несение цветов или других растений, таких как пшеница, не только декоративно, но и указывает на плодородие союза. Цветам придавалось символическое значение почти во всех культурах, но они также выражали богатство и вкус своим выбором и стоимостью. В начале 2000-х западные невесты чаще всего носят с собой дорогие цветы, и только очень религиозные или экономически благоразумные женщины выбирают молитвенник. Однако в прежние времена владение и демонстрация такого предмета роскоши, как книга, придавало невесте дополнительный статус и часто было одним из ее подарков на помолвку. Обручальное кольцо, знак привязанности, обмен имущества в виде драгоценного металла, и не слишком тонкое предупреждение о будущей недоступности не является универсальным аксессуаром. Еще в большей степени это относится к обручальному кольцу, являющемуся основным продуктом в Северной Америке, но не столь распространенному в других культурах, даже на Западе. Кроме того, палец или рука, на которой носят кольца, варьируются от культуры к культуре, а также исторически. Примеры свадебных портретов шестнадцатого века изображают невесту с кольцом на большом пальце.
Цветовая символика не играла роли на свадьбах до относительно недавнего времени на Западе, хотя теперь она означает девственность, и, как уже упоминалось выше, первенство белого свадебного платья прямо противоречит нормам многих других культур. Белый — цвет траура в большинстве азиатских культур. Красный, единственный цвет, который до сих пор запрещен большинству западных невест из-за его аморальных коннотаций («алая женщина», «квартал красных фонарей»), вполне уместен в других культурных условиях. В Индии это цвет чистоты, его часто носят невесты. В большей части Восточной Азии это цвет праздника и удачи, поэтому он подходит для свадебных нарядов. Однако тенденция к принятию западной белой свадьбы, установившаяся только в середине девятнадцатого века, по-видимому, продолжается во всем мире. иногда отдельно, а иногда в сочетании с местными традициями. В то же время белая свадьба на Западе оказывается гораздо менее статичной, чем считалось ранее, и развивается вместе с модой и общественными нормами.
См. также церемониальные и праздничные костюмы ; Религия и одежда .
Библиография
Бейкер, Маргарет. Свадебные обычаи и фольклор. Девон, Великобритания: Дэвид и Чарльз, 1977. Ранняя работа, посвященная изучению символики брака и его одежды.
Бальдиццоне, Тициана и Джанни Бальдзонне. Свадебные обряды: этническая символика, костюм, ритуал. Paris: Flam-marian, 2002. Одно из многих новых исследований, посвященных современной мировой практике.
Каннингтон, Филлис и Кэтрин Лукас. Костюм для рождений, браков и смертей. Нью-Йорк: A&C Black, 1972. Одно из первых и до сих пор важных исследований западной церемониальной одежды.
Фостер, Хелен Брэдли и Дональд Клэй Джонсон. Свадебное платье: в разных культурах. Оксфорд: Берг, 2003. Довольно хорошее исследование современной мировой свадебной практики.
Кайвола-Брегенхой, Анникки. Бондебриллап. Копенгаген, 1983. Отличное обсуждение европейских крестьянских свадеб.
Мордекай, Кэролайн. Свадьбы, свидания и любовь: обычаи и культуры во всем мире, включая членов королевской семьи. Феникс, Аризона: Ниттани, 1998. Несовершенный, но обширный сборник современных практик.
Ньютон, Стелла Мэри. Мода в эпоху Черного принца: исследование 1340–1365 годов. Woodbridge, Suffolk: Boy-dell, 1980. Перепечатка, Totowa, NJ: Rowman and Littlefield, 1999. Одно из лучших исследований одежды четырнадцатого века, включая свадьбы, с использованием труднодоступных первоисточников.
Носс, Аагот. Lad og Krone: frå jente til brur. Осло: Universitetsforlaget, 1991. Наиболее тщательное на сегодняшний день тематическое исследование этнических свадебных традиций с акцентом на традиции Норвегии, проведенное одним из пионеров полевых исследований истории костюма.
Пипонье, Франсуаза и Перрин Мане. Платье в средневековье. Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Йельский университет, 1997. Книга имеет большое значение, потому что в ней представлено много сжатой информации, и важно обсуждение предметов одежды, обозначающих обряды посвящения.
Тобин, Шелли, Сара Пеппер и Маргарет Уиллс. Брак по-модному: три века свадебного платья. Лондон: Национальный фонд, 2003.