Ожерелье — это украшение, которое носят на шее. Чаще всего он изготавливается в гибких формах, таких как цепочка, нить из бисера, жемчуга, драгоценных камней или других природных материалов, или из более жесткой металлической полосы, украшенной драгоценными камнями, жемчугом, бусинами или другими методами, такими как например, гравировка, филигрань, чеканка, зернь. Длины ожерелий различаются, и конкретные типы, относящиеся к экстремальным длинам, варьируются от короткого колье или ожерелья с собачьим ошейником, которое облегает основную часть шеи, до более длинной цепочки на шее или нити бус, называемой сотуаром , которую иногда носят свисающими вниз. или выше талии.
Символические значения
Как и в случае с другими украшениями, ожерелье было важным украшением тела, а также средством общения с человеком. Как ценная материальная культура, ожерелья сообщают о богатстве, власти, принадлежности, престиже, уровне ресурсов и навыков, а также об элементах идентичности и положения. Долговечность украшений, таких как ожерелья из металла, стеклянных бусин или драгоценных камней, дает возможность оценить и понять технологии, культурные обычаи, искусство и эстетику других культур и отдаленных периодов времени.
Ранние ожерелья
Простое ожерелье, сделанное из цепочки местных органических материалов, таких как раковины, зубы или костяные бусы, является одной из форм украшений, принятых ранними культурами по всему миру. Более дальние драгоценные материалы также ценились для ранних ожерелий, часто в форме бусин, таких как средиземноморский красный коралл, найденный в неолитическом захоронении в Альпах (около 4200-3400 гг. до н.э. ). Другие ранние типы ожерелий включали торк или торк, древний кельтский ошейник, сделанный из скрученного металла, и лунулу , плоский вариант торка в форме полумесяца с гравировкой, найденный в Ирландии и Шотландии бронзового века (около 1800-1500 гг. до н.э. ). .
Стиль и тенденции
Ожерелья изготавливались так, чтобы отображать соответствующие декоративные и стилистические особенности в каждый период и от региона к региону. Каждый период также оказывает некоторое влияние на последующие, и преобладают возрождения стилей, таких как классические греческие и римские ожерелья или египетские воротники, вышитые бисером. В средние века украшения стали более неотъемлемым элементом одежды, а ожерелья заменили броши в качестве основной формы украшений в периоды поздней готики и раннего Возрождения. Ожерелья с драгоценными камнями и тяжелые ожерелья из золотых цепей с подвесками были в моде в качестве знака богатства и социального статуса с четырнадцатого и пятнадцатого веков до шестнадцатого и начала семнадцатого веков.
Тенденции ношения ожерелий по большей части следовали стилю вырезов в европейской и американской модной одежде. Другими словами, по мере того, как вырезы становились ниже, появлялось больше, а также более сложные ожерелья. Но это не обязательно означает, что ожерелья не носили, когда вырез был высоким. Например, карканет представляет собой широкое ожерелье из золотых звеньев, украшенное драгоценными камнями или эмалью, напоминающее воротник. Его носили мужчины как символ статуса в пятнадцатом-семнадцатом веках, опоясывая основание шеи поверх мужского камзола и под изысканным кружевным воротником, или носили с золотыми цепями, обернутыми вокруг шеи, или свисая через плечи вниз по шее. перед корсажей и дублетов.
Подходящий набор
Ожерелье было центральным элементом парюры восемнадцатого века или подходящего набора украшений для женщины, который также включал брошь, серьги, браслеты и кулон или тиару. Ожерелье предназначалось для ношения в качестве вечерней одежды с заниженным лифом в области декольте, в то время как более высокие вырезы в дневной одежде включали вместо этого брошь или кулон. Эта концепция подходящего набора просуществовала в начале двадцатого века, пока платье не стало более повседневным и когда доступные, но все же привлекательные бижутерия не стали широко доступны. Новые материалы, такие как пластик, и новые технологии, связанные с массовым производством и средствами массовой информации, значительно расширили социальный репертуар. Ожерелья в конце двадцатого века разрабатывались в соответствии с тенденциями моды и популярной культуры, а также для удовлетворения различных потребностей в женской одежде в зависимости от случая, вкуса,
Материалы
Определенные материалы долгое время доминировали в ожерельях на протяжении всей западной истории одежды, включая золото, бриллианты и жемчуг. Бриллиантовое колье — один из самых дорогих символов богатства, гламура и престижа на протяжении всей истории. Жемчуг был предпочтительным материалом для римских женщин, и возрождение деталей классического периода, увиденное в ренессансном или неоклассическом платье начала восемнадцатого века, включало нитки жемчуга. Жемчужина также была любима Елизаветой I в шестнадцатом веке, что вызвало тенденцию к длинным жемчужным ожерельям, драпированным и заколотым поверх изысканных брюк. В середине двадцатого века короткая нить жемчуга стала классическим подарком молодым американкам и британкам на их шестнадцатый день рождения и остается популярным выбором для женских профессиональных и деловых ансамблей и свадебных костюмов.
Не только для женщин
И мужчины, и женщины на протяжении всей западной истории носили ожерелья до восемнадцатого века, когда они стали преимущественно женской сферой деятельности. Тем не менее, влияние американской поп-культуры, такое как «бусы любви» хиппи 1960-х годов и повальное увлечение танцами диско 1970-х годов, сделало более модным для европейских и американских мужчин носить ожерелья как часть популярной моды. К ним относятся золотые цепочки, некоторые из которых украшены амулетами или подвесками, такими как золотой итальянский рог или золотой крест. Эта тенденция стала очень заметной на музыкальной сцене хип-хопа конца двадцатого века, когда показные платиновые и золотые цепи, увешанные инкрустированными бриллиантами подвесками, демонстрировали, как демонстративное потребление, недавно приобретенное богатство афроамериканских мужчин. Ожерелья для мужчин определенных профессий никогда не выходили из моды, и высшие чины духовенства,
Основное использование
В рамках широкой категории этнических украшений ожерелья сегодня вышли за пределы своего первоначального или традиционного использования этническими группами по всему миру, и их собирают и носят американцы европейского происхождения обоих полов в качестве моды или украшения независимо от их или, возможно, даже в связи с их оригинальные местные функции или значения. Однако на протяжении всей истории ожерелье как коренное племенное или незападное этническое украшение было и остается важным выражением всех видов использования и значений украшений, изложенных в этом томе. Во многих культурах ожерелье имело приоритет над другими формами украшений как наиболее важный предмет для украшения и общения, выражающий личность или положение. Кроме того, этнические ожерелья из драгоценных материалов, таких как золото и серебро, или драгоценные органические материалы, такие как коралл, часто являются хранилищем богатства женщины или семьи. Например, во многих кочевых культурах по всему миру, особенно в Центральной Азии, Северной Африке и на всем Ближнем Востоке, тяжелые серебряные ожерелья, возможно, с дорогими элементами, такими как янтарные или коралловые бусы, и с серебряными монетами, являются портативными «сберегательными счетами». или формы богатства и валюты, которые при необходимости можно было бы превратить в деньги. Тяжелые серебряные ожерелья типа воротника хмонгов и хмонг-американской этнической группы, родом из Юго-Восточной Азии и в настоящее время преимущественно живущих в Соединенных Штатах в качестве политических беженцев, могут включать сотни серебряных монет и несколько фунтов серебряного металла. Эти ожерелья выполняют основную функцию отображения семьи. денежное богатство, которое носят молодые женщины во время ритуалов ухаживания на праздновании Нового года хмонгов. Золотые ожерелья, среди других украшений, таких как браслеты или серьги, покупаются женщинами в Азии и Индии, например, в зависимости от их дохода. Они откладываются на будущие нужды в качестве инвестиций и сбережений и выставляются для демонстрации, например, на свадьбах, особенно когда их носит дочь семьи в качестве невесты. Во многих случаях золотые или серебряные украшения являются единственной формой богатства, к которой может иметь доступ женщина. В другом примере дорогие итальянские коралловые бусы собираются и превращаются в ожерелья этническими группами в Западной Африке, такими как Калабари Иджо в дельте реки Нигер. Носят как мужчины, так и женщины на церемониальных мероприятиях,
Кулоны
Подвеска — это украшение, подвешенное к другому украшению, такому как ожерелье, цепочка на шею, лента, брошь, браслет или серьга. Подвески бывают разных форм, включая крупные драгоценные камни или жемчуг, камеи, кресты, медальоны, амулеты или часы. Амулеты в виде подвесок были наиболее значительными как одна из первых форм доисторических украшений. В качестве подвесок амулеты сохраняют беспрецедентную популярность в начале двадцать первого века как талисманы удачи, как талисманы и как защита от сглаза или любого количества других предполагаемых бедствий или сверхъестественных сил. Подвески часто делают съемными, чтобы их можно было использовать на разных ожерельях, или с застежкой на спине, чтобы их можно было носить как брошь.
Религиозный символизм
Крест или крестообразная форма — важный тип подвески в религиозных и амулетических категориях украшений, которые носили с момента развития раннего христианства. Он может иметь декоративное, защитное, религиозное или религиозное значение. Ношение креста может визуально обозначать религиозную принадлежность человека, а разные формы крестов могут символизировать разные ветви или субкультуры христианства. Распятие — это разновидность креста с изображением распятого тела Христа, который сегодня преимущественно носят религиозные священнослужители. Кресты были сделаны из различных драгоценных и недрагоценных материалов, чтобы удовлетворить самые разные стили, вкусы и экономическое положение. Кресты в средние века и эпоху Возрождения изготавливались как подвески-реликварии для хранения того, что считалось реликвией настоящего распятия. В современном западном христианстве маленькие золотые крестики на цепочке — важные подарки на крестины или первое причастие ребенка. Кресты также носили как обереги или амулеты, чтобы отразить зло или защитить владельца от болезней. Например, маленькие золотые кресты, сделанные из коралловых бусин, сегодня носят на юге Италии как амулет, который сочетает в себе амулетическую защиту красного коралла от сглаза с символикой христианства. Этот крест считается более приемлемым в обществе, чем ношение амулета из красного или золотого рога, называемого амулетом. маленькие золотые кресты, сделанные из коралловых бусин, сегодня носят на юге Италии как амулет, который сочетает в себе амулетическую защиту красного коралла от сглаза с символикой христианства. Этот крест считается более приемлемым в обществе, чем ношение амулета из красного или золотого рога, называемого амулетом. маленькие золотые кресты, сделанные из коралловых бусин, сегодня носят на юге Италии как амулет, который сочетает в себе амулетическую защиту красного коралла от сглаза с символикой христианства. Этот крест считается более приемлемым в обществе, чем ношение амулета из красного или золотого рога, называемого амулетом.Корно . В конце двадцатого века крест был присвоен как модный мотив суб- или популярной культуры, который носят без религиозного подтекста или с чувством неповиновения его традиционной символике. Другие типы личных подвесок, которые можно носить для обозначения религиозной принадлежности, включают медали римско-католических святых, еврейскую звезду Давида, исламскую руку Фатимы, индуистский символ мантры Ом или филактерий или футляр для амулета, который носят в иудейских, исламских и тибетские буддийские религии. Этот последний пример представляет собой небольшую украшенную металлическую коробку, в которой заключена молитва или отрывок из Священных Писаний, написанный на бумаге.
Медальоны
Медальон представляет собой небольшой кулон в виде плоского, круглого или овального футляра с откидной крышкой, обычно носимый на цепочке на шее или подвешенный к ожерелью различных стилей. Его носят как сентиментальную вещь, предназначенную для хранения сувениров, таких как прядь волос, фотография или, до изобретения фотографии, миниатюрный портрет, написанный на слоновой кости. Они изготавливаются из различных металлов и в различных техниках, часто инкрустируются драгоценными камнями, гравируются или покрываются эмалью. Ранние медальоны носили как религиозные украшения или реликварии, сделанные в средние века и в эпоху Возрождения для хранения мощей святого. В шестнадцатом веке монархи, такие как Елизавета I, часто дарили медальоны с портретом избранным придворным. Одним из известных примеров памятного типа медальона является «Жемчужина Армады» Елизаветы. (около 1588 г.) с литым золотом и эмалированным ее профильным портретом на лицевой стороне и эмалированным изображением Ноева ковчега на оборотной стороне, сделанным в честь победы Англии над испанской армадой. Медальоны были очень популярны в восемнадцатом и девятнадцатом веках, и это продолжалось в двадцатом после того, как была развита фотография. Викторианские медальоны девятнадцатого века были важным подарком на помолвку или сентиментальным подарком личной преданности. Медальоны часто изготавливались в качестве корпусов для часов для мужчин и носились на цепочке или брелке для часов. Викторианские медальоны девятнадцатого века были важным подарком на помолвку или сентиментальным подарком личной преданности. Медальоны часто изготавливались в качестве корпусов для часов для мужчин и носились на цепочке или брелке для часов. Викторианские медальоны девятнадцатого века были важным подарком на помолвку или сентиментальным подарком личной преданности. Медальоны часто изготавливались в качестве корпусов для часов для мужчин и носились на цепочке или брелке для часов.
См. также броши и булавки ; бижутерия ; Ювелирные изделия.
Библиография
Борель, Франция. Великолепие этнических украшений: из коллекции Колетт и Жан-Пьера Гизелей . Перевод И. Марка Пэрис. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994.
Эванс, Джоан. История ювелирного искусства 1100-1870 гг . Лондон: Фабер и Фабер, 1970.
Грегориетти, Гвидо. Ювелирные изделия сквозь века . Перевод Хелен Лоуренс. Нью-Йорк: издательство American Heritage Press, 1969.
Кунч, Ингрид. История драгоценностей и украшений . Лейпциг: издание Лейпциг, 1979.
Мак, Джон, изд. Этнические украшения . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1988.
Маскетти, Даниэла и Аманда Триосси. Ожерелье от древности до наших дней . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1997.
Ньюман, Гарольд. Иллюстрированный словарь ювелирных изделий . Лондон: Темза и Гудзон, Inc., 1981.
Тейт, Хью, изд. Семь тысяч лет ювелирному делу . Лондон: Британский музей, 1986.