Встреча умов и талантов
Кто бы мог подумать, что художники войдут в историю балетных костюмов ? Поскольку балет — такое прекрасное визуальное искусство, неудивительно, что к созданию некоторых костюмов приложили руку такие великие умы, как Анри Матисс и Пабло Пикассо. Предполагается, что декорации и костюмы должны быть спроектированы одним и тем же человеком, так что на протяжении всего шоу будет отличное «перетекание».
История балетных костюмов: первые дни
История балетных костюмов показывает укорачивание юбок и переход от более длинных и тяжелых костюмов к менее строгим нарядам. Если вы изучите историю самого балета, вы увидите, что происходит одновременный переход от менее искусного танца к более сложным движениям, которые почти заставляют вас поверить, что танцор даже не касается пола.
1700-е годы и позже
В 1700-х годах, наряду с укорачиванием юбок, с тапочек убрали каблук. Именно в это время костюмы изменились с витиеватых (иногда даже с большими париками!) На простые. История теперь изображается в выражениях и движениях танцоров, а не в величественных костюмах, которые мешали самому балетному танцу.
В 1832 году был создан новый женский костюм на роль сильфиды в «Сильфиде» . Создатель, итальянский хореограф Филиппо Тальони, спроектировал костюм для своей дочери. Она исполнила роль главной героини, сказочной сильфиды. Костюм состоял из воздушной белой юбки, доходившей примерно до середины икры. Он позволил ей оставить свои руки, шею и плечи открытыми на сцене. Костюм стал хитом. Это также подготовило почву для более поздних костюмов, состоящих из пачки и обнаженного лифа.
Теперь костюмы совсем не скрывают многих движений, как и костюмы для других танцев . Юбки заканчиваются выше колен, а лифы плотно прилегают к фигуре и подчеркивают линии тела. В конце концов, какой смысл учить сложные ходы, если их никто не видит и не ценит? Традиционный балетный костюм представляет собой укороченную фатиновую юбку с приталенным лифом на подкладке. Вы можете увидеть быстрый темп ног, необходимую силу в бедрах (хотя у хороших танцоров это кажется легким) и изящную осанку танцора.
История балетной обуви
Как уже упоминалось выше, изначально у Балетки был каблук, но его сняли в 1700-х годах. Простота стала ключевым моментом не только в костюмах, но и в обуви, позволяя танцорам действительно вызывать эмоции через движения в своих выступлениях.
Вначале балеринам приходилось ломать обувь, и эта обувь обычно не выдерживала более одного выступления. Они были сделаны из клея, мешковины и бумаги (подносок), картона или ДВП (межподошва) и плиссированного атласа (снаружи). Неудивительно, что глядя на эти материалы, обувь стала слишком мягкой, чтобы ее можно было использовать после нескольких выступлений. Они также были громкими, неуклюжими и не соответствовали иллюзии танцора, парящего в воздухе. Старые пуанты на самом деле тоже стали причиной довольно многих травм лодыжки.
Теперь танцоры начинают в мягких тапочках, пока не отработают свою технику. Требуются годы опыта, прежде чем танцорам балета даже рекомендовано надеть пуанты с их новой жесткой подошвой. Даже когда пришло время использовать пуанты, танцоры могут делать в них лишь небольшие всплески активности, а затем возвращаться в тапочки. Со временем танцор может носить пуанты дольше. Больше не требуется взлома; танцор просто должен привыкнуть к этому типу обуви, но туфли готовы, когда танцор готов.
Пуанты по-прежнему часто делают из розового атласа снаружи (хотя теперь их можно покрасить в соответствии с костюмом), и они обеспечивают большую поддержку, поэтому вероятность травм меньше. Еще одна хорошая вещь в новых пуантах — это повышенный уровень комфорта по сравнению с пуантами прежних дней.