Надежный обзор истории испанской одежды от средневековья до двадцать первого века, включая ее заимствования и влияние на одежду других культур, еще предстоит написать. Предмет сложен из-за внутреннего устройства страны, мультикультурного общества, которое породило и олицетворяло великую Испанскую империю раннего Нового времени, и постоянных сдвигов в политических и экономических отношениях Испании с остальным миром. Большая, хотя и малонаселенная страна, расположенная на самой юго-западной периферии Европы, Испания включает в себя множество региональных идентичностей, которые во многом обязаны различиям в климате, географии и языке, а также богатому историческому наследию. Испания была страной контрастов: частично оккупированная маврами более 700 лет, она испытала сожительство (сосуществование) разных вероисповеданий (еврейских, мусульманских и христианских) до 1492 г.; с этого момента он стал последовательным, громогласным, а иногда и нетерпимым защитником католицизма, национального государства, которое пережило свой золотой век в шестнадцатом и семнадцатом веках. Его огромная империя, полученная в результате наследования земель в южных Нидерландах и Италии и насильственной оккупации колоний в Америке, Азии и Африке, приносила большое богатство и власть в мировых делах до начала семнадцатого века. По мере того, как обе страны постепенно сокращались, Испания превратилась в «маргинальную Европу», модернизировавшуюся только с 1960-х годов во время диктатуры генерала Франсиско Франко (1939–1975) и продававшую свои культурные продукты, особенно кино и моду, за пределы своих границ и бывших колоний. в беспрецедентном масштабе с 1980-х гг.
Испанский климат благоприятствовал выращиванию широкого спектра сырья для текстильного производства, а навыки ремесленного производства развивались издавна. Индустриализация, начавшаяся рано, отставала от той, что была в Северной Европе, и массовое производство одежды в течение двадцатого века набирало обороты лишь постепенно. В средние века шерсть с равнин Кастилии очень ценилась внутри страны и широко экспортировалась; лен (для тонкого и не очень тонкого полотна) в изобилии рос во влажном климате Галисии, а мавры обогатили Андалусию и Валенсию, внедрив шелководство и шелкоткачество. Сначала на полуострове, начиная с шестнадцатого века, испанские колонии поставляли экзотические красители, которые давали ярко-красные и самые глубокие черные цвета, цвета, которые до сих пор определяют испанскую палитру в церковных, региональных, и модное платье. Ткачество было хорошо развито в средние века, а вязание появилось в тринадцатом веке, возможно, завезенное в Европу маврами через Андалусию. Испания стала механизированной в девятнадцатом веке, а такие навыки, как вышивка и работа с кожей, сохранились как ценные ремесла до наших дней.
Платье с разницей
В Средние века Испания была разделена на христианскую и мусульманскую зоны, и в ней существовало множество стилей одежды, терминология и покрой которых, начиная с десятого века, свидетельствуют о долге перед арабскими материалами и одеждой — даже в христианских королевствах. Содержимое гробниц королей Кастилии тринадцатого и начала четырнадцатого веков в Бургосе, например, включает в себя мантии, сюрко и туники, сделанные из шелковой парчи в северном вкусе с геральдическими орнаментами, такими как львы и замки Леона и Кастилии, а гробы обиты шелками со стилизованными под исламские узоры растительностью, геометрическими мотивами, звездами, зигзагами и надписями арабской вязью. К одиннадцатому веку путь паломничества через север Испании в Сантьяго-де-Компостела постоянно связывал Испанию с соседними европейцами, а к середине четырнадцатого века испанская аристократия и городская элита были достаточно богаты, чтобы регулярно менять стили в одежде, обогащая свой гардероб модой из Бургундии и Италии. Вступление Карла I (сына Филиппа Бургундского) на испанский престол в 1516 году закрепило близкие отношения Испании с обоими государствами и представило строгое черно-белое платье, столь знакомое по портретам Золотого века Испании: это торжественное платье (черный гала) был украшен роскошными золотыми цепочками, пуговицами и украшениями из драгоценных металлов из испано-американских колоний. Испанская монополия на бревно, черный краситель, также импортируемый из новых колоний, вполне могла иметь некоторое отношение к этому городскому пристрастию к цвету, а также к набожному католицизму последующих монархов (особенно Филиппа II, III и IV и Карла II). II), которые в какой-то степени избегали властной показухи. Тем не менее описания празднеств на протяжении шестнадцатого и семнадцатого веков показывают, что в праздничные дни те, кто мог себе это позволить, часто носили яркие одежды из шелка, вышитые, парчовые или отделанные серебром или золотом. Испанские законы о роскоши предприняли серьезные попытки ограничить чрезмерное потребление предметов роскоши и систематизировать различия между дворянами и буржуазией в интересах защиты испанской экономики и испанской морали. Ссылки на соответствующую одежду для христиан и нехристиан, провозглашенные в первых законах с 1252 года, прекратились после изгнания евреев в конце пятнадцатого века и мавров в начале семнадцатого века. На протяжении всего этого периода такие законы не имели большого значения для бедных и маргинализированных слоев населения, которые носили недорогую неокрашенную одежду коричневых, серых или не совсем белых тонов. Таким образом, они заслужили прозвище «люди в коричневых одеждах» ( обнародованная в первых законах с 1252 года и далее, прекратилась после изгнания евреев в конце пятнадцатого века и мавров в начале семнадцатого века. На протяжении всего этого периода такие законы не имели большого значения для бедных и маргинализированных слоев населения, которые носили недорогую неокрашенную одежду коричневых, серых или не совсем белых тонов. Таким образом, они заслужили прозвище «люди в коричневых одеждах» ( обнародованная в первых законах с 1252 года и далее, прекратилась после изгнания евреев в конце пятнадцатого века и мавров в начале семнадцатого века. На протяжении всего этого периода такие законы не имели большого значения для бедных и маргинализированных слоев населения, которые носили недорогую неокрашенную одежду коричневых, серых или не совсем белых тонов. Таким образом, они заслужили прозвище «люди в коричневых одеждах» (gente de ropa parda ), что мгновенно отличало их от вышестоящих по социальному положению ( gente de ropa negra ).
Комментарии иностранцев, посетивших Испанию
Середина шестнадцатого века
«Женщины обычно носят черное, как и мужчины, а вокруг лица они носят покрывало, как монахини, используя всю шаль (манто) на голове. А когда они не носят покрывало на лице, они носят высокие воротники. с огромными ершами, и они используют [чрезмерный] макияж… » Камило Боргезе в 1594 году во время визита в Мадрид (цитируется по Garcia Mercadal, стр. 112)
Середина восемнадцатого века
«Женщины всех рангов носят в руках свои четки всякий раз, когда идут в церковь, и всегда так, чтобы все могли их видеть. Они являются частью их церковной одежды. ряды, чтобы юноши преподносили прекрасные четки своим возлюбленным. Женщины любого положения никогда не ходят в церковь, кроме как в баскине и мантилье. Баскина — это черная нижняя юбка, обычно из шелка, которая покрывает их платья ниже талии. , а мантилья — муслиновая или батистовая вуаль, скрывающая головы и верхнюю часть туловища.Если они не поднимут свои вуали, как некоторые из них будут делать и в церкви, и на улицах, то трудно, если не невозможно, даже для мужей знать своих жен» (Барети, стр. 421).
Середина двадцатого века
«…поразительны… различия в региональных костюмах. За исключением знакомого андалузского костюма с высоким гребнем, мантильей, лифом без рукавов и широкими юбками с воланами с большими белыми пятнами, можно с уверенностью сказать, что почти во всех испанских региональных костюмах явно прослеживается мавританское влияние. (Буш, стр. 69).
Золотой век
Примечательно, что в этот Золотой век, когда Испания была богатой и могущественной, а литература и пластические искусства процветали, королевские цензоры одобрили публикацию первых испанских руководств, посвященных распространению передовых навыков портняжного дела. Первая книга, изданная в 1580 г. и переизданная в 1589 г., была написана плюмажем баскского портного, вторая — в 1617 г. — французом, ставшим валенсийцем, третья — в 1640 г. — от отца и сына из Мадрида — другими словами, представители всех крупные регионы. Эти книги рассказывают об изменениях в испанской моде и пристрастиях за этот период, а также о требованиях высших и образованных слоев общества. Состоит из выкроек мужской и женской модной одежды, траурного платья, облачения клириков, мантий для военных орденов Сантьяго и Калатравы, лошадей. попоны и военные знамена, они показывают, что большинство предметов одежды были испанского происхождения. Образцы мавританских и итальянских платьев конца шестнадцатого века столкнулись с венгерскими и французскими костюмами в более поздней работе Андуксара (1640 г.) — знак королевского союза через брак с Венгрией и подъем французской моды, более стройной по силуэту, чем их испанские аналоги. . Изменение покроя продемонстрировало постепенную изоляцию испанских дворян от их европейских сверстников, поскольку их очень влиятельная одежда, состоящая из камзолов, курток, чулков и плащей различной длины, уступила место довольно необычным бриджам с подкладкой ( Образцы мавританских и итальянских платьев конца шестнадцатого века столкнулись с венгерскими и французскими костюмами в более поздней работе Андуксара (1640 г.) — знак королевского союза через брак с Венгрией и подъем французской моды, более стройной по силуэту, чем их испанские аналоги. . Изменение покроя продемонстрировало постепенную изоляцию испанских дворян от их европейских сверстников, поскольку их очень влиятельная одежда, состоящая из камзолов, курток, чулков и плащей различной длины, уступила место довольно необычным бриджам с подкладкой ( Образцы мавританских и итальянских платьев конца шестнадцатого века столкнулись с венгерскими и французскими костюмами в более поздней работе Андуксара (1640 г.) — знак королевского союза через брак с Венгрией и подъем французской моды, более стройной по силуэту, чем их испанские аналоги. . Изменение покроя продемонстрировало постепенную изоляцию испанских дворян от их европейских сверстников, поскольку их очень влиятельная одежда, состоящая из камзолов, курток, чулков и плащей различной длины, уступила место довольно необычным бриджам с подкладкой (calzones ), из-за чего испанцы выглядели широкими и солидными по сравнению со своими северными сверстниками. Примерно в то же время испанцы уступили почетное место на мужских шеях гофрированному белому воротнику ( lechuguillas ) голилле , простому белому полукруглому воротнику, построенному на картонной основе. Обе формы галстуков выполняли во многом одну и ту же функцию, как и соответствующие им манжеты, предотвращая тяжелую физическую работу, а в случае с первыми держали головы высоко и надменно. Женщины из высших слоев общества были так же ограничены: украшенные впечатляющими драгоценностями, они носили богато украшенные платья с юбками в форме колокола поверх испанского фартингейла ( вердугадо).), нижняя юбка в виде клетки, сделанная из полос ивы. Этот предмет одежды появился в 1470-х годах и впоследствии претерпел несколько изменений формы, достигнув огромных размеров между концом 1630-х и 1670-ми годами. В своем раннем проявлении он нашел свое отражение в моде соседних государств, а позже просто продемонстрировал испанскую дистанцированность от мейнстрима.
Другими аспектами испанской одежды, которые были постоянными в городском ландшафте, были мантии духовенства и членов религиозных орденов, объемные мантии, которые женщины носили на улицах, чтобы прикрыться (признак скромности, очевидно, унаследованный от мавританского платья) и пристрастие к всеохватывающим траурным одеждам. Мало того, что черный был цветом официальной придворной одежды, многие из этих предметов также имели религиозную и моральную коннотацию даже в третьей четверти двадцатого века: духовенство и скорбящие были особенно сильным провинциальным и городским присутствием, особенно среди белых. , залитые солнцем деревни юга.
Господство иностранной моды
Примерно с 1700 года до середины двадцатого века испанские знатоки зависели от парижских (а иногда и британских) мод. В восемнадцатом веке, при правящей династии Бурбонов, Испания постоянно получала новости моды из Парижа через испанских и французских посредников — влиятельных владельцев магазинов Синко Гремиос Майорес., послы и много путешествующие аристократы, агенты производителей, расцветающая французская модная пресса и французские портные-эмигранты, которые открыли бизнес в испанской столице (как и в других европейских городах). Со второй половины девятнадцатого века богатые женщины-потребители и самые престижные испанские портные совершали ежегодное или раз в два года паломничество в Париж, чтобы присутствовать на показах высокой моды, на которых они приобретали модели для себя или для адаптации для своих испанских клиентов из среднего класса. . В крупных фешенебельных торговых центрах Мадрида (центр правительства), Барселоны (центр производства хлопка и шерсти) и Сан-Себастьяна/Доностии (летнее убежище двора), к началу двадцатого века было множество крупных швейных предприятий, репутация которых не выходила за национальные границы (например, Каролина Монтань, Мария Молист, Эль Дике Флотанте, Санта Эулалия, Педро Родригес и Кармен Мир). В мужской одежде по-прежнему полагались на испанских портных, хотя волна англомании, обрушившаяся на Францию в конце восемнадцатого века, распространилась и на Испанию. Это наследие, возможно, даже перешло в двадцатый век: первый испанский диктатор Хосе Примо де Ривера заказывал одежду на Сэвил-Роу до того, как принял политически чувствительную форму одежды; Кристобаль Баленсиага, искусный портной, в 1935 году выбрал Англию в качестве своего первого пункта назначения, прежде чем переехать в Париж; и единственный универмаг Испании, основанный в 1935 году как магазин одежды с линией готовой детской одежды.El Corte Inglés (английская версия).
Модная пресса сыграла свою роль в распространении модных стилей. В то время как те, кто мог позволить себе модную одежду высокого класса, вероятно, читали французские публикации, печатная продукция на испанском языке была доступна с начала девятнадцатого века. Он во многом был обязан своим французским или североевропейским образцам: модные таблички остались прежними, а подписи были переведены на испанский (в начале девятнадцатого века такое обращение получил Репозиторий искусств Рудольфа Акермана ; в 1830-х и с 1880-х годов соответственно Semanario Pintoresco Español и El Salón de la Moda следовали аналогичной процедуре). В двадцатом веке Эль-Хога-и-Мода с 1909 года, Болетин-де-ла-Мода с 1952 года и Тельва.с 1963 года представляли отечественное производство. Эти журналы распространяли стили среди местных мелких профессиональных портных и их коллег-любителей (домашних портних). Действительно, навыки шитья и вязания, вероятно, процветали в Испании дольше, чем в более богатых промышленно развитых европейских государствах, где была широко распространена готовая одежда, а традиционные роли женщин раньше ставились под сомнение. Постоянное присутствие церкви в качестве покровителя и воспитателя навыков рукоделия и нравственности, вероятно, способствовало сохранению этих традиций до конца двадцатого века.
Региональное платье
Несмотря на доминирование основной европейской моды в восемнадцатом и девятнадцатом веках и заметный отказ от традиционных нравов с 1960-х годов, когда большое количество молодых испанцев перебралось из сельской местности в города, региональная одежда сохранилась, часто бережно сохраняясь для использования на национальных или национальных мероприятиях. местные фиесты (религиозные праздники) и обряды перехода, такие как брак. Его до сих пор заказывают и делают в начале 2000-х для особых случаев. Такая одежда всегда различалась в зависимости от региона, ее материалов и формы, связанных с местными текстильными поставками, сельскохозяйственной деятельностью и календарем. Антропологи выделили три основных типа по зонам — северно-кантабрийский, центральный и андалузско-средиземноморский, — но они еще далеки от завершения всестороннего изучения. На севере и в центре в праздничной одежде преобладают шерстяные и льняные ткани; иногда украшены шелковыми лентами или вышивкой, цвета часто глубокие (коричневый, черный, красный или зеленый), часто встречаются тяжелые украшения. На юге и востоке расцветают на солнце великолепные цвета шелка, хлопка и льна, украшенные кружевом или прозрачной вуалью, часто с блеском металлической нити, пьянящим напоминанием о наследии мавров. Такое платье, хотя и не застраховано от изменений на протяжении веков, представляет собой окаменевшую версию прежнего модного, праздничного или рабочего платья. Хотя многие из его особенностей уходят своими корнями в восемнадцатое столетие, некоторые из них уходят гораздо дальше, а другие восходят к более позднему времени. В Валенсии до сих пор ткут шелка восемнадцатого века, чтобы удовлетворить спрос на праздничную одежду, включающую пышные юбки до щиколотки, носят с облегающим лифом поверх сорочки и ниже шейного платка и кружевной мантильи. Светящиеся костюмы тореадоров (Trajes де Лусес ) попадают в эту категорию, их самые очевидные корни в популярной Андалузский Majo одежды восемнадцатого века, носили в то время , что спорт коммерциализированного. Короткий жакет с тесьмой, покрывающей швы, восходит к традициям портняжного дела XVII века, а вязаный сетчатый шиньон ( redecilla ), столь знакомый по картинам Франсиско Гойи, относил своих носителей к народным классам. Обтягивающие бриджи или панталоны относятся к модной мужской одежде конца восемнадцатого или начала девятнадцатого века.
Обмен между модной и региональной одеждой работает в обоих направлениях: в конце восемнадцатого века некоторые аристократы и сама королева Мария Луиза приняли версию андалузской махи.платье, черная кружевная мантилья и верхнее платье, закрепленное ярким красным или розовым поясом; в работах двадцатого века и современных латиноамериканских модельеров региональные вариации часто являются лейтмотивом. Кристобаль Баленсиага (1895-1972) и Антонио Кановас дель Кастильо (1913-1984), которые заработали себе репутацию за пределами Испании благодаря строгому модернистскому дизайну, вызывали всплески испанской драмы в своих многочисленных платьях, вдохновленных фламенко, даже когда они жили в Париже. Живописные качества таких платьев, несомненно, были знакомы (и, возможно, желанны) к тому времени многим иностранным туристам, которые с 1950-х годов посещали Коста-Брава, Коста-Бланка и Коста-дель-Соль в возрастающем количестве. Региональная одежда, сентиментальная как символ утраченного золотого века с высшими ценностями с девятнадцатого века, также выполняла явно политическую функцию:
Новый золотой век?
Испанская одежда могла непреднамеренно выйти за пределы Испании до 1980-х годов благодаря приобретению туристов в заведениях, рекламируемых в туристических путеводителях по Испании, через творения тех испанских кутюрье, которые искали благоприятную среду для своего творчества в Париже, и через ограниченное освещение в высококлассные модные журналы, такие как Vogue.Однако только с середины 1980-х или около того испанские дизайнеры и компании по производству одежды начали продавать свои товары за границей в значительных масштабах. Инициативы испанского правительства, вероятно, сыграли определенную роль в этом стремлении, хотя отрасль все еще относительно недостаточно капитализирована и неразвита. В начале 1980-х социалисты начали с возрождения текстильной промышленности, а к середине десятилетия обратили свое внимание на швейную промышленность. В 1985 году они учредили Центр продвижения дизайна и моды (CPDM) под эгидой Министерства труда и энергетики, а в 1987 году — премию Кристобаля Баленсиаги, которая ежегодно отмечает достижения лучшего испанского дизайнера, лучшего международного дизайнера. , лучшая компания по текстильному дизайну и лучший новый дизайнер. ВпоследствииИспания: «Пятьдесят лет моды» в Барселоне; в 1990 году испанские дизайнерыпроводится в Мурсии; и запланированное открытие музея моды и исследовательского центра в Гетарии получило государственную поддержку в размере 3,2 миллиона долларов в 2000 году. Возникла элитная группа модельеров: они известны как на международном подиуме, так и на аналогичных национальных мероприятиях (Гауди в Барселоне). и Cibeles в Мадриде), и у них есть магазины по всему миру (такие как Sibylla, Adolfo Domínguez, Pedro del Hierro, Antonio Miró, Purifiación García и Roberto Verino, и это лишь некоторые из них). Еще более впечатляющим является сильный, расширяющийся сектор готовой одежды, в частности, розничные торговцы Cortefiel и Loewe (оба основаны в конце девятнадцатого века), Pronovias (первая компания, поставляющая готовые свадебные платья в Испании с 1960-х годов). ), а также Mango и Zara, известные во всем мире своим быстрым воспроизведением подиумной моды. Расширение их магазинов по всему миру свидетельствует о росте этих молодых империй: в период с 1964 по 2003 год Pronovias открыла 100 магазинов под своим именем в Испании, один в Париже и еще один в Нью-Йорке. Он также распространяет свои товары через 1000 мультибрендовых магазинов в более чем 40 странах, диверсифицировав ассортимент одежды и аксессуаров для коктейлей. Zara, первоначальная фирма, из которой выросла галисийская группа Inditex, открыла свой первый магазин в Ла-Корунья в 1975 году, свои первые магазины за пределами Испании (в Португалии, США и Франции) в конце 1980-х годов, а к 2000 году насчитывала 375 магазинов по всему миру. и только год спустя более 600. Компания Mango из Барселоны вышла на арену в 1984 году в Испании, постепенно расширилась в следующем десятилетии и экспоненциально, начиная с 1990-х годов, и к 2002 году насчитывала в общей сложности 630 магазинов в 70 странах.
Хотя эти империи быстро росли и, что немаловажно, процветали с конца 1980-х годов, трудно измерить их влияние на испанских потребителей, которые имеют доступ ко всем ведущим международным брендам в своих крупных городских центрах и, вероятно, смешивают и сочетают такие бренды с Испанские новички, как рекомендуют модные журналы (коренная Дуния с 1978 по 1998 год и Телва с 1963 года, а также испаноязычные издания Cosmopolitan, Elle, Vogue, GQ).с 1976, 1986, 1988 и 1993 годов соответственно). Не всегда возможно обнаружить явные испанские черты в продуктах, предназначенных для продажи на мировом рынке, и испанские потребители стремятся поддерживать широко модный внешний вид, как их коллеги в соседних Франции и Италии. Вид личного самовыражения, типичный для субкультурных стилей Северной Европы, кажется, отсутствует на испанских улицах. Увеличение благосостояния и новые профессиональные возможности и образ жизни для женщин, возможно, повысили спрос на моду. В 1989 году CPDM опубликовал исследование об изменении привычек испанских потребителей с середины 1980-х годов. Результаты показали, что существует острое понимание испанской моды и гордость за нее. чье разнообразие стилей и разные ценовые диапазоны конкурировали с другими европейскими товарами — даже молодые потребители, стремившиеся к американскому стилю, могли создавать их, покупая испанские товары. Дизайнерская одежда больше не предназначалась для особых случаев, ее теперь носили для повседневной носки. Одиннадцать лет спустя галисийский социолог отметил взаимосвязь между образом жизни, социальным классом и выбором одежды: профессиональные и образованные классы в Испании стремились следовать сезонной моде и соответствовать узнаваемому «правильному» внешнему виду; они делали покупки в дизайнерских магазинах в центре города. Классический костюм оставался главным предпочтением представителей обоих полов. Воплощением этой осведомленности и национальной гордости за продукцию отечественных дизайнеров, несомненно, должно быть добавление к титрам в конце испанских национальных новостей по телевидению имени дизайнера одежды ведущего — слишком часто это Адольфо Домингес. , старейшина классического неструктурированного кроя и цветовой палитры черного, серого и баклажанового цветов. Этот второй золотой век испанской моды, безусловно, унаследовал черты своего августейшего предшественника.
См. также Этнический стиль и мода ; Европа и Америка: история одежды в (400–1900 гг . Н. Э. ) .
Библиография
Альсега, Хуан де. Книга выкроек портного 1589. Факсимиле с переводом Дж. Пейна и К. Бейнтона. Введение и примечания Дж. Л. Невинсона. Бедфорд, Великобритания: Рут Бин, 1979. К этому факсимильному изданию второго издания первой испанской публикации по портняжному делу прилагается перевод, а также прекрасное введение в контекст портняжного дела в Испании шестнадцатого века.
Андерсон, Рут Матильда. Испанский костюм: Эстремадура. Нью-Йорк: Испанское общество Америки, 1951. Полевые исследования, проведенные в этом регионе Испании, позволили Андерсону задокументировать состояние региональной одежды в этом районе в конце 1940-х годов.
-. Испанский костюм, 1480-1530 гг. Нью-Йорк: Испанское общество Америки, 1979. Наиболее полный и хорошо иллюстрированный отчет об испанской одежде того периода, он следует формату письма Берниса, идентифицируя конкретные предметы одежды на картинах и предоставляя полезное объяснение терминологии.
Баретти, Дж . Путешествие из Лондона в Геную через Англию, Португалию, Испанию и Францию. Vol. 1, письмо 56. Мадрид, 9 октября 1760 г.
Бергес, Мануэль и др. Moda en Sombras. Мадрид: Museo Nacional del Pueblo Español, 1991. Этот каталог сопровождал выставку музейной коллекции региональной и модной одежды восемнадцатого-двадцатого веков. Семь прекрасных вводных эссе посвящены различным аспектам региональной и модной одежды, а также ее производству и потреблению в Испании в тот период.
Бернис Мадрасо, Кармен. Испанская средневековая одежда. Серия «Искусство и художники». Мадрид: Институт Диего Веласкеса Высшего совета по научным исследованиям, 1955.
-. Испанская одежда времен Карлоса В. Мадрида: Институт Диего Веласкеса Высшего совета по научным исследованиям, 1962 г.
-. Костюмы и мода в Испании католических монархов. Серия «Искусство и художники». Мадрид: Институт Диего Веласкеса Высшего совета по научным исследованиям, 1978.
-. Trajes у типос ан-эль-Кихот. Madrid: El Viso, 2001. Эти основополагающие отчеты о характеристиках одежды в Испании от средневековья до начала семнадцатого века предлагают краткую историческую справку об изменении стилей, определяют используемую терминологию и предметы одежды, к которым она применяется через детали из различных произведений искусства, от рукописей до картин и скульптур, и в последнем томе концентрируется на одном литературном источнике.
Буш, Джоселин. Испания и Португалия. Современные гиды Фодора. Лондон: Newman Neame Limited, Лондон, 1955.
Карбонель, Даниэль, по тексту Педро Солера. Оро Плата: вышитые костюмы корриды. Париж: Assouline, 1997. Потрясающий взгляд на производство световых костюмов сегодня в мастерских Фермина, испанского специалиста. На превосходных черно-белых и цветных иллюстрациях показаны различные костюмы их владельцев и без них, а также несколько интересных снимков тореадоров в свободное от работы время.
Карретеро Перес, Андрес. Хосе Ортис Эчагуэ в лас-коллекциях Национального музея антропологии. Мадрид: Museo de Antropología, 2002. Каталог выставки, посвященной работам фотографа Хосе Ортиса Эчагуэ, который активно снимал традиционные костюмы и обычаи в Испании с 1920-х по 1960-е годы. Вводный текст представляет собой полезную оценку визуальной записи и отношения к изолированным сообществам.
Клапес, Мерседес и Роза Мария Мартин и Рос. Испания: 50 лет моды. Барселона: Ajuntament de Barcelona & Centro de Promoción de Diseño y Moda, 1987. Этот каталог сопровождал выставку пятидесятилетней испанской моды, проходившую в Palau de la Virreina в Барселоне в 1987 году. Начиная с Balenciaga и высокой моды, он предлагает краткие биографии. ведущих испанских портных и модельеров, иллюстрированных фотографиями каждого дизайнера и несколькими их творениями, опубликованными в модной прессе. Включены несколько примеров сохранившейся одежды из музейных коллекций. Есть также краткие разделы о фэшн-фотографах, моде как искусстве и каталог выставленной одежды.
Дататекстиль. Полугодовой журнал, издаваемый Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa. Этот популярный журнал часто содержит полезные статьи об испанской одежде и текстиле, полученные с выставок, коллекций и академических диссертаций. Ранние выпуски были на кастильском и каталанском языках, но с 2001 года используются два языка: кастильский и английский. Кроме того, Центр постоянно издает отличные каталоги, сопровождающие его выставки, которые часто раскрывают местные или национальные аспекты определенной темы.
Дент Коуд, Эмма. Испанский дизайн и архитектура. London: Studio Vista, 1990. Начиная с краткого обзора испанской моды с 1492 года, эта глава представляет региональную одежду, но концентрируется на индустрии моды 1980-х годов, представленной официальными правительственными источниками.
Диас-Плайя, Фернандо. La vida cotidiana en La España de la Ilustración. Мадрид: EDAF, 1997. Обзор моды и ее использования в Испании восемнадцатого века, привлекающий внимание к разнице между самобытностью испанской одежды семнадцатого века и модной испанской ассимиляцией французских стилей в восемнадцатом веке при правящей династии Бурбонов. .
Франко Рубио, Глория А. La vida cotidiana en tiempos de Carlos III. Мадрид: Ediciones Libertarias, 2001. Обзор одежды и ее использования в Испании восемнадцатого века, который привлекает внимание к противоречию между принятием явно французской формы модного платья и сохранением или переосмыслением исконно испанского стиля.
Гарсия Меркадаль, Хосе. Путешествие по Испании. Мадрид: редакция Alianza, 1972.
Эрреро Карретеро, Конча. Museo de Telas Medievales. Монастырь Санта-Мария-де-Уэльгас. Мадрид: Patrimonio Nacional, 1988. Каталог музея средневекового текстиля в Бургосе, в котором дается подробное описание каждого предмета одежды, найденного в гробницах королей Кастилии и Леона в XIII и начале XIV веков, а также найденные там украшения и текстиль. Прекрасные цветные иллюстрации показывают ткани до и после консервации.
Морраль-и-Ромеу, Эулалия и Антон Сегура-и-Мас. La seda en España : Llegenda, poder i realitat. Барселона: Lunweg Editores, 1991. Каталог выставки шелка в Испании, это полезное введение в шелковый путь, шелководство и шелкоткачество в Испании, с прекрасными иллюстрациями сохранившихся артефактов.
Моррал и Ромеу, Эулалия и др. Mil anys de disseny en punt. Тараса: Center de Documentació i Museu Tèxtil, 1997. Каталог на кастильском и каталонском языках с новаторской выставки вязания за последнюю тысячу лет с вводными эссе историков, кураторов и дизайнеров. Эта книга демонстрирует объем исследований, которые необходимо провести. посвященный этой важной области, а также текущему состоянию науки. Цветные иллюстрации важных вязаных объектов и графические материалы являются полезной отправной точкой для любого количества проектов. Они не ограничиваются Испанией.
Читай, Брайан. Господство Испании, 1550-1660 гг. Лондон: Харрап, 1951. Обзор моды в Испании того периода с большим количеством подтверждающих визуальных свидетельств, в основном взятых из портретов того периода.
Рибейро, Эйлин. «Создание женственности: одевайтесь в женские портреты Гойи». У Гойи: Образы женщин. Под редакцией Дженис А. Томлинсон. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2002. Эта статья раскрывает пристрастие испанцев восемнадцатого века к французской моде и принятие андалузских моделей на основе неопубликованной докторской диссертации С. Уорта «Андалузское платье и образ Испании 1759 года». -1936». Кандидат наук. дисс. Университет штата Огайо, 1990 г.
Рокамора, Мануэль. Museo de Indumentaria: Colección Rocamora. Барселона: Gráficas Europeas, 1970. Каталог крупной частной коллекции, которая составляет основу национального музея одежды в Барселоне, с краткими описаниями каждого представленного предмета одежды, а также несколькими черно-белыми и цветными иллюстрациями, раскрывающими сильные стороны Коллекция.
Пол Смит Джулиан. «Анализ современной испанской моды, написанный с точки зрения культурологии». В современной испанской культуре: телевидение, мода, искусство и кино. Malden, Mass.: Polity Press, 2003. Охватывая современную испанскую моду и написанную с точки зрения культурных исследований, глава 2 предлагает анализ факторов, типичных для потребления и производства модной одежды в Испании, с особым упором на работу и бренд дизайнера Адольфо Домингеса.
Интернет-ресурсы
Кортефиль. Доступно на http://www.cortefiel.com .
Английский суд. Доступно на http://www.elcorteingles.es .
Индитекс. Доступно на http://www.inditex.com .
Лоу. Доступно на http://www.loewe.com .
Манго. Доступно на http://www.mango.com .
Pronovias. Доступно на http://www.provonias.com .