Ирвинг Пенн, родившийся в 1917 году в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, считается одним из величайших американских фотографов середины двадцатого века, а не только одним из мастеров модной фотографии, на которой он изначально сделал себе имя. Его репутация в равной степени могла быть обеспечена умением писать портреты и строгие натюрморты. За свою шестидесятилетнюю карьеру он также добился успеха в ботанических исследованиях, бьюти-фотографии (особенно в рекламных целях), этнографических документах культурного типа, исследованиях сладострастной обнаженной натуры и в своей книге « Танцовщица».(2001), медитации о движении и теле. Он не позволяет ни одной из этих дисциплин иметь приоритет в своем творчестве, но его имя неизбежно является синонимом фэшн-фотографии. С 1943 года фотографии Пенна регулярно появлялись в Vogue , где его карьере способствовал Александр Либерман, арт-директор журнала с 1943 по 1962 год.
Начало в Vogue
Пенн учился в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (1934–1938). Алексей Бродович, арт-директор Harper’s Bazaar , чьи семинары по дизайну посещал Пенн, познакомил его с модными журналами; более того, он нанял Пенна своим помощником на два лета. Бродович опубликовал некоторые из иллюстраций Пенна в 1937 году. В том же году Пенн сделал серию уличных фотографий вывесок и фасадов магазинов Нью-Йорка, где он закладывал основу для карьеры в мире моды, работая внештатным графиком. дизайнер и арт-директор Saks Fifth Avenue.
К 1942 году, проведя год за рисованием в Мексике, Пенн понял, что его будущее лежит в другом месте. В 1943 году Либерман нанял его творческим помощником в художественном отделе Vogue. Пенн обнаружил, что фотографы Vogue в основном неоднозначно относятся к его идеям обложки журнала, и вместо этого сам воплотил их в жизнь. Его первая обложка Vogue , натюрморт из аксессуаров, была опубликована в октябре 1943 года. В течение следующих шестидесяти лет он сфотографировал еще около 170 фотографий. Вскоре после своего дебюта в 1943 году он начал фотографировать одежду. Затем он выпустил недолговечную, но изобретательную серию « Портреты с символами»., стильное сочетание натюрморта и портретной живописи, в котором известные фигуры позируют с предметами, отражающими аспекты их личности.
Портреты
Между 1944 и 1950 годами Пенн выполнил более трехсот портретных сеансов для Vogue , сюжеты которых варьировались от испанского художника Сальвадора Дали до сенатора Хьюберта Хамфри. В этот период он редко фотографировал за пределами формальных рамок студии и подходил к этим сессиям так же, как делал свои натюрморты, которые акцентировали внимание на Vogue.страниц в то время: его модели предстали перед объективом в тщательно подобранных позах на простейших студийных фонах, где ничто не оставлялось на волю случая. Его намерением было отказаться от хитрости и лести в пользу вечной ясности. К этому периоду (1948-1949) относятся и его знаменитые «угловые портреты». Поместив две квартиры-студии под острым углом, чтобы создать замкнутое пространство для своих натурщиков, Пенн вспоминал, что «стены были поверхностью, на которую можно было опереться или на которую можно было надавить». проблема удержания их» (Пенн, 1991, стр. 50).
Апогей в Vogue
Фэшн- фотография Пенна в Vogue достигла апогея, когда он освещал парижские коллекции 1950-х годов. Лишённые реквизита и искусственности, результаты казались монументальными в своей простоте, в свете которых картины Хорста, Сесила Битона и Эрвина Блюменфельда, его современники на страницах Vogue , вдруг показались такими же расфуфыренными, как декорации. Лаконичные композиции Пенна на бесшовной серой бумаге, такие же натянутые и сосредоточенные, как и его портреты, остаются непревзойденными документами высокой моды в ее зените. Для многих из этих фэшн-фотографий он сотрудничал с моделью Лизой Фонсагривс (1911–1992), на которой женился вскоре после их завершения. Его самая известная обложка для Vogue, монохромное исследование модели Джин Пэтчетт в моде, выполненное Ларри Олдричем, датируется 1950 годом и знаменует собой первый случай, когда Vogue опубликовал черно-белую фотообложку.
Этнографическая фотография
Помимо своей важной работы для Vogue в середине двадцатого века, Пенн начал направлять свою камеру в новых направлениях. В 1949 году во время фотосессии для журнала Vogue.в Перу он нашел студию дневного света девятнадцатого века в городе Куско. Там в течение трех дней он фотографировал жителей города (в их экзотической одежде) и посетителей на фоне раскрашенной ткани, тем самым положив начало регулярной серии портретов, запечатлевших разные культуры. Это стремление привело его в более поздние годы в такие места, как Дагомея, Непал, Камерун, Новая Гвинея и Марокко. Он внес тот же дух удивления в хронику этих экзотических платьев, что и в свои фотографии этнических типов и свою знаменитую серию торговцев в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, которую он также инициировал в 1950 году.
Новые направления
Пенн приступил к своим исследованиям обнаженной натуры в 1949 году, продолжая работать над ними с перерывами между заданиями Vogue о моде, которым они резко контрастируют. Его предметы были, по его собственным словам, «мягкими и мясистыми, некоторые очень тяжелыми». Но он требовал от них того же, что и от своих манекенщиц: «более важно [чтобы] они чувствовали себя комфортно со своим телом» (Пенн, 1991, стр. 66). Заказы Vogue и другая коммерческая работа, в основном рекламная, занимали Пенн до конца 1950-х годов. В 1960 году он опубликовал свою первую книгу « Сохраненные моменты» , в которой были собраны лучшие его фэшн-фотографии за предыдущее десятилетие. В следующем году, в тандеме со своими обязанностями в Vogue , он начал серию ежегодных фоторепортажей дляПосмотрите журнал (1961-1967).
В 1964 году Пенн начал экспериментировать с печатью на драгоценных металлах, в первую очередь на платине, палладии и иридии. Он продолжал совершенствовать эти процессы для выставочных экспонатов, среди которых были шедевры моды, такие как « Лиза в платье арлекина» Джерри Парниса (1950) и « Санни Харнетт» в шелково-шифоновой блузке Бена Рейга (1951). Пенн все больше разочаровывался в фэшн-фотографии в 1960-х годах, и с тех пор его фотографии в Vogueстраницы моды стали чем-то вроде редкости. «Сегодня, — сказал он одному комментатору, — все, что требуется, — это банальная фотография девушки в платье». С середины 1970-х годов Пенн считал оригинальную работу для выставок и книг более продуктивной, чем редакционные заказы. Однако его композиции красоты и натюрморты, а иногда и модные фотографии продолжают публиковаться Vogue почти ежемесячно; таким образом, проработав в журнале более шестидесяти лет, он является его фотографом дольше всех. Имея неоспоримое одобрение Vogue , он является одним из самых влиятельных фэшн-фотографов двадцатого века.
См. также Сесил Битон ; модная фотография ; Хорст П. Хорст ; Vogue .
Библиография
Филден, Джей, изд. Грейс: тридцать лет моды в Vogue. Париж: издание 7L, 2002 г.
Фрейзер, Кеннеди. На грани: кадры со 100-летнего Vogue. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1992.
Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Альпийские книги, 1979.
Гамбург, Мария Моррис. Земные тела: обнаженные Ирвинг Пенн, 1949-1950. Бостон: Литтл, Браун, 2002.
Харрисон, Мартин. Появления: модная фотография с 1945 года. Нью-Йорк: Риццоли, 1991.
-. Лиза Фонсагривс: три десятилетия классической фэшн-фотографии. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1996.
Хауэлл, Джорджина. В Vogue: шесть десятилетий моды. Лондон: Аллен Лейн, 1975.
Казанджян, Доди и Кэлвин Томкинс. Алекс: Жизнь Александра Либермана. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1993.
Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.
Ирвинг Пенн. Сохраненные моменты: восемь эссе в фотографиях и словах. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1960.
-. Миры в маленькой комнате. Нью-Йорк: Гроссман, 1974.
-. Изобретательная парижская одежда 1909-1939: фотоочерк. Нью-Йорк: Викинг, 1977.
-. Ирвинг Пенн: Фотографии в платиновых металлах: изображения 1947-1975 гг. Нью-Йорк: Галерея Мальборо, 1977. Каталог выставки.
-. Цветы: фотографии. Нью-Йорк: Книги Гармонии, 1980.
-. Недавние натюрморты: негативы 1979–1980 гг., гравюры на платиновых металлах 1980–1982 гг. Нью-Йорк: Галерея Мальборо, 1982. Каталог выставки.
-. Иссей Мияке. Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество, 1988.
-. Прохождение: Рабочий отчет , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991.
-. Фотографии Ирвинга Пенна: пожертвование в память о Лизе Фонсагривс-Пенн. Стокгольм: Moderna Museet, 1995.
-. Ирвинг Пенн относится к работе Иссея Мияке: фотографии 1975–1988 гг. Лондон: Джонатан Кейп, 1999.
-. Ирвинг Пенн. Нью-Йорк: Галерея Pace/MacGill, 1999.
-. Рисунки. Нью-Йорк: Явление, 1999.
-. Астрономы планируют путешествие на Землю. Нью-Йорк: Явление, 1999.
-. Ирвинг Пенн: Объекты для печатной страницы. Эссен, Германия: Музей Фолькванг, 2001.
-. Танцор. Тусон, Аризона: Назраэли Пресс, 2001.
-. Натюрморт: фотографии 1938-2000 гг. Нью-Йорк: Булфинч Пресс, 2001.
Шарковски, Джон. Ирвинг Пенн. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984.
Вестербек, Колин, изд. Ирвинг Пенн: карьера фотографа. Бостон: Художественный институт Чикаго совместно с Bulfinch Press/Little, Brown, 1997.