Уроженец Малайзии Йеохли Тенг (1955-) приехал в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Она работала в Нью-Йорке после окончания Парсонса и открыла собственный дом Yeohlee Inc. в 1981 году.
Сильный и последовательный подход Йели к дизайну одежды сделал ее имя синонимом эффективности, яркого геометрического дизайна и лаконичного функционализма. Во всех ее моделях одежды заложен принцип максимального использования ткани. Ее фирменной одеждой была универсальная накидка с капюшоном, скроенная из цельного куска 60-дюймовой ткани длиной 3,25 ярда с использованием всего материала без каких-либо отходов. Этот уникальный плащ привлек к себе всеобщее внимание, когда он был включен в ее первую коллекцию в 1981 году, и с тех пор он присутствует во всех ее коллекциях. Yeohlee также стала пионером в использовании высокотехнологичных тканей и средств обработки поверхности для производства одежды, устойчивой к морщинам и пятнам, за которой легко ухаживать и которую легко упаковывать. Она работала с палитрой цветов, в которых подчеркивались черные, белые и землистые тона. хотя ее коллекции также часто были украшены яркими оттенками зеленого, красного и оранжевого цветов. Yeohlee создавалась для городских кочевников, покупателей постмодернизма, которым требовалась адаптируемая, функциональная, не требующая особого ухода одежда, которая выглядела бы уместно и производила сильное впечатление в самых разных ситуациях. Дизайнер ассоциировался с фразами «одежда как убежище» и «интимная архитектура».
Продукция Yeohlee Inc. была нацелена на относительно небольшую и лояльную клиентскую базу, а не на массовый рынок; в начале 2000-х компания продавала через ограниченное количество универмагов и специализированных магазинов. Дизайн Йели, как правило, не подвергался влиянию сезонных и годовых модных тенденций, а скорее следовал эволюции ее собственного дизайнерского видения. Ее одежда пришлась по вкусу искушенной, заботящейся о дизайне клиентуре начала 2000-х.
Работа Йели, которую часто называют «архитектурной», привлекла внимание критиков и профессионалов в других областях дизайна. Что необычно для модельеров, ее одежда выставлялась как искусство дизайна во многих музеях и галереях в 1990-х и начале 2000-х годов. Ее участие в групповой выставке Intimate Architecture: Contemporary Clothing Design, представленной в галерее Hayden в Массачусетском технологическом институте в 1982 году, привлекло большое внимание к ее работе и стало важным фактором раннего успеха ее компании. Ее одежда также была представлена на персональных выставках в восточной галерее Aedes в Берлине; PS 1, Нью-Йорк; Нидерландский архитектурный институт, Роттердам; Лондонский колледж моды совместно с Музеем Виктории и Альберта в Лондоне; и в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, а также в ряде других групповых показов. Ее работы также были размещены в постоянных коллекциях Института костюма Метрополитен-музея, Музея Технологического института моды и других крупных музеев моды по всему миру.
По словам покойного историка моды Ричарда Харрисона Мартина, Йели «одна из немногих практиков своего искусства, которые полностью отказались от модных преувеличений, чтобы участвовать в критическом дискурсе об одежде в пространстве [и] на теле».
См. также Музеи моды и коллекции ; высокотехнологичная мода ; Производительность отделки ; Техно-текстиль .
Библиография
Мейджор, Джон С. и Йели Тенг, ред. Йели: Архитектура рабочего материала. Малгрейв (Виктория), Австралия: Peleus Press, 2003.
Стил, Валери и Джон С. Мейджор. Китайский шик: Восток встречается с Западом. Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: издательство Йельского университета, 1999.