До 1800-х годов Япония была страной, изолированной от Запада. Появление ее товаров в Европе и Америке во второй половине девятнадцатого века ускорило новый творческий всплеск в искусстве и дизайне, который стал известен как японизм . В то время как многие ученые изучали влияние японизма или ассимиляцию японских эстетических принципов на европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, немногие обращали внимание на его влияние на западную одежду. И все же мода, которая отличается от традиционной одежды тем, что подчеркивает урбанистичность и постоянные изменения, жадно впитала в себя принципы японского дизайна.
Японизм и западная мода
В середине девятнадцатого века европейская и американская одежда была украшена японскими мотивами или сделана из тканей, экспортируемых из Японии, и соответствовала модным западным силуэтам. Позже, в начале двадцатого века, некоторые предметы костюма, от чайных халатов до оперных мундиров, были сконструированы с элементами, заимствованными из конструкции кимоно. Совсем недавно некоторые из самых влиятельных дизайнеров мира приехали из Японии, чтобы дать новое определение современной моде.
Приток японского влияния
Хотя некоторые японские предметы поступали в Европу с 1600-х годов, только после того, как американский коммодор Мэтью Перри открыл это островное государство для международной торговли в 1854 году, японизм начался всерьез. Его популярность возросла, когда многие европейцы и американцы впервые увидели японские произведения искусства и предметы дизайна на всемирных ярмарках 1862 года в Лондоне, 1867 года в Париже и 1876 года в Филадельфии. Эти выставки оказали глубокое влияние на бесчисленное количество художников, ремесленников, дизайнеров и производителей девятнадцатого века. Все, от картин до фарфора, стало производиться на японский манер. В 1870-х и 1880-х годах такой дизайн, который тогда считался авангардным, превратился в особый стиль, который стал ассоциироваться с эстетическим движением.
В то время как у критиков девятнадцатого века были оговорки по поводу того, что художники перенимают японские условности в картинах и гравюрах, это было не так в области моды. Французские дизайнеры текстиля в 1890-х годах, например, с готовностью переняли новые и «экзотические» цветочные мотивы из Японии, и эти ткани с готовностью использовали такие кутюрье, как Чарльз Фредерик Ворт. Самым популярным элементом одежды, экспортируемым на Запад в конце девятнадцатого века, была модифицированная версия кимоно, которую носили как халат. Как полностью готовые предметы одежды, так и несшитые компоненты продавались в небольших бутиках и крупных фирмах, таких как Liberty of London. Кимоно на экспорт часто изготавливались с элементами, подходящими для европейского рынка; они могут включать вшитые складки на коробках, чтобы приспособиться к суете; подкладка воротника вместо нижнего кимоно; добавление узлом и отделкой кисточками; и разнообразие стилей рукавов.
Кимоно как источник вдохновения
За десять лет до Первой мировой войны конструкция женской одежды начала резко меняться. Еще в 1908 году кутюрье-революционеры, такие как Мари Калло Гербер и Поль Пуаре, черпали вдохновение в драпировке кимоно. Свободные рукава и скрещенные лифы были включены в вечерние платья, в то время как оперные пальто обволакивали тело, как коконы с крыльями летучей мыши.
Один из величайших кутюрье двадцатого века, Мадлен Вионне была вдохновлена кимоно, с его зависимостью от неразрезанных отрезков ткани, и возвела пошив одежды в форму искусства. С начала Первой мировой войны и до конца 1920-х годов она отказалась от традиционной практики пошива облегающей одежды из многочисленных деталей со сложными выкройками и свела к минимуму раскрой ткани. «Минималист» со строгими эстетическими принципами, который редко использовал узорчатые ткани или вышивку, Вионнет вместо этого полагался на поверхностный орнамент, манипулируя самой тканью. Например, волнистые параллельные складки крепового платья с защипами вызывали абстрактный образ сада камней дзен с граблями, который сам по себе является метафорой морских волн.
Хотя влияние кимоно на конструкцию одежды было чрезвычайно важным в 1910-х и 1920-х годах, орнамент на поверхности оставался жизненно важной силой. В эпоху модерна или ар-деко французский текстиль в японском стиле стал более изощренным с использованием как абстрактных мотивов, так и узнаваемых изображений. Примеры варьируются от платьев из металлизированной ткани ламе, имитирующих внешний вид черного лака, инкрустированного золотыми частицами, до одежды из парчового шелка, сотканного с узором из бьющихся волн и рыбьей чешуи. Также был присвоен мон , или фамильный герб. Хотя мон обычно представляет собой абстрактный образ, нарисованный с натуры, такой как птица или цветок, он также может представлять искусственный объект, такой как нара би-я., или параллельные ряды стрелок; или небесные тела, такие как мицубоши , абстракция, символизирующая три звезды пояса Ориона.
Влияние «экзотических» культур на моду стало уменьшаться в конце 1930-х годов. Вместо этого американские и европейские дизайнеры создали современные версии исторической западной одежды, и эта тенденция доминировала в моде с конца 1930-х по 1950-е годы. Возрождение исторических стилей позволило избежать давления Великой депрессии 1930-х годов и помогло утвердить растущее чувство национализма в Европе того времени. Также фактором в Соединенных Штатах были сильные антияпонские настроения во время и после войны. Тем не менее, некоторые из самых новаторских дизайнеров этой страны остались открытыми для японского влияния. Одной из лучших была Элизабет Хоуз, которая в конце 1930-х и начале 1940-х годов разработала множество предметов одежды в азиатском стиле с использованием современной японской ткани кимоно.
Использование японских элементов стало краеугольным камнем для другого революционного американского дизайнера готовой одежды Бонни Кашин. Кашин родилась в Калифорнии в 1915 году и была одной из немногих американских дизайнеров, которые шьют одежду для современных и активных женщин. Используя свободную конструкцию накадзюбана , или неформального кимоно, которое носят крестьяне, и отказавшись от западного покроя, Кашин создал функциональную одежду, которая подходила для широкого диапазона размеров и позже казалась на десятилетия опередившей свое время. Мало того, что ее одежда резко контрастировала с кутюрными творениями ее французских современников, у них было мало общего с дизайном ее американских коллег. Кашин использует местные японские ткани, такие как двойной икат. шелка с их утонченными геометрическими рисунками во многом способствовали продвижению понятия современной роскоши в американской моде.
Мировая Мода
Хотя к 2004 году японизм перестал быть главной силой в моде, влияние японского дизайна и эстетики продолжало оставаться важным. Одной из главных причин было сильное влияние таких создателей, как Иссей Мияке, Рей Кавакубо и Ёдзи Ямамото. Рожденные незадолго до и во время Второй мировой войны, они стали одними из самых важных фигур моды, проложивших новый курс с 1970-х годов. Их использование негабаритных силуэтов, ультрасовременного текстиля и заимствование японского эстетического принципа, такого как саби/ваби , сделали их лидерами авангарда.
См. Также Восточная Азия: история одежды ; Бонни Кашин ; Европа и Америка: история одежды (400-1900 гг. н.э. ) ; кимоно ; Мадлен Вионне .
Библиография
Эветт, Элиза. Критический прием японского искусства в Европе конца девятнадцатого века . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1982.
Фукай, Акико и Дзюн Канай Японизм в моде Киото, Япония: Киотский институт костюма, 1996.
Гранд, Франция. Comme des Garçons . Нью-Йорк: Издательство Вселенной, 1998.
Хизингер, Кэтрин Б. и Фелис Фишер. Японский дизайн: обзор с 1950 года . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1995.
Иссей Миякэ: Ten Sen Men . Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1990.
Кирк, Бетти. Мадлен Вионне . Сан-Франциско: Хроника Пресс, 1998.
Кондо, Доринн. О лице: исполнительская гонка в моде и театре . Нью-Йорк: Рутледж, 1997.
Корен, Леонард. Новая мода в Японии . Токио: Kodansha International, 1984.
-. Ваби-саби для художников, дизайнеров, поэтов и философов . Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press, 1994.
Мартин, Ричард и Гарольд Кода. Ориентализм . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1994.
Мартин, Ричард, Гарольд Кода и Лора Синдербранд. Три женщины: Мадлен Вионнет, Клэр Маккарделл и Рей Кавакубо . Нью-Йорк: Технологический институт моды, 1987.
Суджич, Деян. Рей Кавакубо и Comme des Garçons . Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 1990.
Диана Вриланд и Ирвинг Пенн. Изобретательная парижская одежда: 1909-1939 гг . Нью-Йорк: Викинг Пресс, 1977.
Вихманн, Зигфрид. Японизм: японское влияние на западное искусство в 19-м и 20-м веках . Английский перевод. Нью-Йорк: Книги Гармонии, 1981.