Франко Москино родился в Аббиатеграссо, Италия, в 1950 году. До 1969 года он посещал художественные курсы в Academia di Belle Arti di Brera в Милане. Хотя он собирался стать художником, он использовал возможности иллюстратора моды для различных периодических изданий. Он был проницательным наблюдателем современных художественных явлений, от авангарда до современных стилей. До 1983 года Moschino сотрудничал с другими производителями в качестве креативного консультанта Aspesi, Blumarine и Cassoli. Вместо того, чтобы изобретать новый стиль, он неожиданным образом комбинировал существующие элементы. Его искусно сшитый классический стиль, подчеркнутый причудливыми деталями, уже был заметен при основании его компании Moschino Snc, которая в 1983 году стала Moon Shadow Srl. В 2000 году компания снова была переименована в Moschino SpA.
Moschino, показ мод, организованный уважаемой компанией Aeffe SpA, привлек внимание средств массовой информации упорством дизайнера в присвоении одежды в качестве вывески непочтительности и иронии. В 1989 году во время «XX Олимпиады моды» была представлена фирменная линия Moschino Couture. Его вторая линия, названная «Дешево и шикарно», была представлена в 1988 году. Во время этой незабываемой презентации на подиуме вечернюю одежду украшали английские булавки, а мешки для мусора заменили ткань, отражая сюрреализм и дадаизм. Moschino анонсировал свою мужскую одежду Uomo в 1986 году, а затем выпустил свою линию Diffusion в 1999 году. В 1996 году появился великолепный стиль для Jeans Uomo.
Инновации в бизнесе
Представление каждой из линий Moschino включало аксессуары, парфюмерию, купальные костюмы, очки, мужскую и женскую одежду и, прежде всего, джинсы. Дизайны были провокационно и игриво представлены в художественных витринах, интерьерах магазинов, выставочных залов и даже корпоративного офиса. Виньетки по-прежнему представляются грозными инструментами коммуникации для язвительного остроумия, страстей и политики Moschino.
Театрально одетые трубадуры и характерные актеры ознаменовали открытие первого бутика Moschino в Милане в 1989 году. На открытии магазина Cheap and Chic полотна, написанные Moschino, превратили торговое пространство в галерею изобразительного искусства Una Galleria d’Arte Finta. К 1991 году он открыл бутики в Риме, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Витрины, открывшие в 1992 году его магазин в Нью-Йорке и его магазин в Милане с вызывающими споры витринами, блестяще выражали его мнение об экологических проблемах, наркомании, расизме, животных причинах и насилии. Магазины в Бангкоке и Осаке открылись в 1997 году.
В 1999 году опытные дизайнеры и мастера вновь обратились к иконографическим темам Moschino; нестандартными методами обновили декор оригинального шоу-рума и розничного магазина. Зная об историческом чувстве юмора компании и непочтительном подходе к дизайну, дизайнеры расширили и отремонтировали офисное пространство в Милане, включая корпоративный офис, выставочный зал и дизайнерские студии, и установили забавные скульптуры и художественные структурные детали.
После смерти Moschino в 1994 году из-за осложнений, вызванных СПИДом, творческая сила компании, Росселла Хардини, сохранила традиции и послание Moschino на мировом рынке, уделяя особое внимание торговле. В 1999 году право собственности на компанию перешло к производителю Aeffe SpA.
Личный имидж и благодарность
Москино называл себя наполовину портным, наполовину художником; хотя он не кроил и не шил, но рисовал часто, быстро и спонтанно. Его вырезы были тщательно продуманными и традиционными, а также сексуальными и лестными для владельца. Тем не менее, он утверждал, что находится в конфликте с системой, производящей моду, потому что она постыдно игнорирует современное общество. Москино выбрал жизнь в окружении самого необходимого, в то время как он оказывал финансовую поддержку своим любимым благотворительным организациям, включая программы реабилитации наркозависимых и детский хоспис для детей, больных ВИЧ/СПИДом. В 1995 году Fondazione Moschino учредил организацию Smile, которая предлагает помощь детям в развивающихся странах.
Дизайн одежды и художественные клейма
Сумасшедшая театральность всегда отличала запоминающиеся модные презентации, мероприятия, перформансы и хеппенинги Moschino. Он создал необычайно оригинальные сезонные презентации, радикально изменившие представление о модных показах. Однажды дизайнер выскочил на сцену, чтобы прервать показ, заявив, что мода закончилась, хотя видеозапись показа продолжала крутиться, к удивлению журналистов и покупателей. В другой раз он выставил одежду на мольбертах и организовал вечеринку, вдохновленную атмосферой рынка под открытым небом. Однажды он выставил моделей на четвереньках по подиуму, и все они демонстрировали его нетрадиционные идеалы красоты, такие как кривой нос или вьющиеся волосы. Многие модели Moschino играли роли клоунов, мадонн, монахинь и фей в его необычных шоу.
В 1985 году образцы его определяющих силуэтов стали предметом обсуждения в журнале Italia: the Genius of Fashion.выставка в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Страстные сообщения Moschino были напечатаны, вышиты или иным образом вышиты на одежде. Стратегию, лежащую в основе его активности, также можно рассматривать как гениальную уловку, направленную на то, чтобы побудить клиента совершить покупку. Рекламные кампании на протяжении 1990-х годов провозглашали «Остановить систему моды», в то время как одежда была нагло напечатана или иным образом украшена веселыми лозунгами и резонансными символами, включая знаки мира, сердечки, пятна от спагетти и штрих-коды. Одежда Moschino всегда отражала чувство юмора вместе с сильным чувством социальной справедливости через слова и знаковые узоры, такие как раствор и кирпичи, экзотические оперные персонажи или ковбойские стереотипы. В своей линии Ecoouture он назвал искусственный мех экологическим и продвигал «дружественную одежду».
На протяжении 1990-х годов Moschino использовал множество реквизита, чтобы делать заявления и визуальные каламбуры. В витринах своего магазина он выставил манекены в смирительных куртках с трафаретной надписью «Только для жертв моды». Он царственно изобразил царственную фигуру в короне, сделанной из сушеных макарон, что свидетельствует о его недоверии к авторитетам. В другом окне были представлены модели, позирующие среди открытых подвешенных ножниц и делающие лоскутки гламурных материалов. Однажды он украсил платье силуэтом утки, выдувающей из клюва сообщение из воздушного шара: «Я люблю моду», а через затянутые сеткой окна Венера в полураковине показала белый купальный костюм с трафаретной надписью «Спасите наших». Море.» Ретроспективная выставка под названием XX Years of Kaos в Museo della Permanente представила предприимчивую историю Moschino.
В 1995 году город Милан почтил память дизайнера выставкой под названием Moschino Forever . Общепризнанные символы торговой марки, включая корову, сердце, знак мира и счастливое лицо, были размещены по всему городу. В 1996 году на выставке « Новая личность, новая вселенная» был представлен огромный лабиринт в форме сердца, созданный по этому случаю дизайнерской студией компании Moschino. Эта выставка стала частью Флорентийской биеннале , праздника, впервые объединившего искусство и одежду в галереях, музеях и альтернативных пространствах города Флоренции, Италия. Подборка дизайнов Moschino была включена в конкурс « Мода и сюрреализм» 1998 года. выставка Ричарда Мартина, приглашенного куратора, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
На протяжении всей своей жизни Москино проявлял замечательную способность смеяться над собой. Он с удовольствием присваивал себе универсальные символы, играл с ними как с элементами дизайна одежды и просто развлекался с модой. Он утверждал, что моды не существует, а если бы она существовала, ее истинное значение заключалось бы в свободе носить что угодно.
См. также Модельер; показы мод ; итальянская мода ; Политика и мода .
Библиография
Касадио, Мариучча. Москино . Перевод Стива Пикколо. Милан: Скира, 2001.
Книга моды . Лондон: Файдон, 1998.
Стил, Валери. Мода, итальянский стиль . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2003.
Мацца, Самуэле и Мариучча Касадио. Москино . Милан: Леонардо Арте srl, 1 997