Эмилио Пуччи, маркиз ди Барсенто а Кавалло , родился в Неаполе 20 ноября 1914 года. Потомок прославленной семьи, ведущей свое происхождение с тринадцатого века, Пуччи вырос в Палаццо Пуччи на улице Виа дей Пуччи во Флоренции.
Образование и ранняя карьера
Воспитанный в строгой аристократической среде, Пуччи оказался бунтарем как в личном, так и в профессиональном плане. Он окончил Университет Флоренции в 1941 году со степенью доктора политических наук, после того как учился в Университете Джорджии в Афинах, штат Джорджия, и в Рид-колледже в Портленде, штат Орегон. Однако его решение учиться в Соединенных Штатах познакомило его с американским образом жизни.
Умение кататься на лыжах положило начало модной карьере Пуччи. В 1934 году он был членом итальянской олимпийской сборной по лыжным гонкам, а в 1937 году поступил в Рид-колледж по лыжной стипендии. В 1947 году фотограф Тони Фрисселл сфотографировал Пуччи и его спутниц в Церматте, Швейцария, в обтягивающих костюмах. красочная, но практичная лыжная одежда, которую разработал Пуччи. Эти фотографии были показаны главному закупщику «Лорда и Тейлора» Марджори Грисволд и модному редактору Harper’s Bazaar , легендарной Дайане Вриланд. Фотографии были опубликованы в выпуске Bazaar за декабрь 1948 года , а несколько моделей Pucci были заказаны для нью-йоркского магазина Lord and Taylor. Этот заказ стал первым розничным успехом Pucci в Соединенных Штатах.
Однако после Второй мировой войны Пуччи нуждалась в дополнительном финансовом обеспечении. В 1949 году он открыл бутик на Капри, Италия, где продавал зауженные брюки, которые стали известны как брюки Капри, а также сексуальные шелковые рубашки, подчеркивающие женскую фигуру. С возвращением мира люди снова путешествовали ради удовольствия. Пуччи проницательно предположил, что его бутик, который он назвал Emilio of Capri, и его повседневная, яркая курортная мода будут пользоваться популярностью у новых посетителей. Утонченные люди со всего мира, такие как Консуэло Креспи, Мона Харрисон фон Бисмарк и Максим де ла Фалез, были частыми клиентами Эмилио Капри. Диана Вриланд похвалила Пуччи как «божественного итальянца» (Кеннеди, стр. 57). Хотя в то время для аристократа было крайне необычно быть владельцем магазина и дизайнером или портнихой, Пуччи наслаждался творческим процессом.
Инновации после Второй мировой войны
Следующий этап карьеры Пуччи начался с первого показа мод итальянских дизайнеров, который был организован Джованни Баттиста Джорджини в 1951 году и проходил в зале Бьянка Палаццо Питти во Флоренции. Среди других дизайнеров, представивших свои работы на выставке, были Симонетта, сестры Фонтана, Альберто Фабиани и Эмилио Шуберт. Крупные американские магазины, такие как Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue, отправили своих покупателей, которые привезли итальянскую послевоенную одежду прет-а-порте через Атлантику. Гладкие, легкие футболки, платья из джерси, шелковые рубашки и зауженные брюки Pucci создали захватывающий новый стиль.
Как только оригинальные и несколько смелые модели Пуччи появились в лучших магазинах США, он был на пути к статусу знаменитого дизайнера. Пуччи получил желанную премию Неймана Маркуса в 1954 году. Он получил награду во второй раз в 1967 году. Маркус, глава магазина в Далласе, сказал: «Послевоенная мода жаждала цветового взрыва и экзотических, ярких цветов [Пуччи]. комбинации были рассчитаны до совершенства» (Кеннеди, стр. 67). Марджори Грисволд, главный сторонник Pucci в розничной торговле, уже предложила ему подписать свое имя шрифтом в дизайне печати, потому что сами мотивы могут быть скопированы. Таким образом, подлинность одежды Pucci можно проверить, если подпись «Emilio» видна на всем принте. Пуччи использовал свое имя, а не фамилию, потому что для представителя итальянской знати считалось шокирующим работать портнихой или торговцем вместо дипломата или политика. Он сказал: «Я первый член моей семьи, который начал работать за тысячу лет» (Кеннеди, стр. 42).
Pucci представила очень легкий, не мнущийся, шелковый трикотаж, который можно было легко свернуть и упаковать — особенность, которую оценило все большее число путешественников, путешествующих с элитой. Технически продвинутые ткани позволили ему шить одежду без ограничений, современную, но гламурную. Pucci также представил захватывающую палитру цветов, смело смешивая эспрессо и лазурь, мандарин и фуксию, лайм и бирюзу, сливу и многие другие оттенки.
В дополнение к разработке гладких силуэтов, которые позволяли легко двигаться, с использованием упаковочных тканей в изобилии радостных цветов и настаивая на высочайшем качестве изготовления, Пуччи также разработал свои собственные принты. Его гравюры включали завитки, филигрань, арабески, геометрические фигуры и калейдоскопические или мозаичные узоры. Они были вдохновлены его дальними путешествиями по Северной и Южной Америке, Бали, Африке, Ближнему Востоку, Австралии и Азии. Тщательно продуманные гравюры Пуччи также представляли богатые аспекты итальянской истории и культурных событий, а также средиземноморские земли и морские пейзажи. Например, на его гравюрах 1950-х годов изображены мотивы искусства эпохи Возрождения, флорентийские достопримечательности, солнечные пейзажи и цветы Капри, мозаики Дуомо ди Монреале на Сицилии, ночная жизнь Неаполя и флаги знаменитой ежегодной гонки Палио в Сиене. . С 1960-х по 1980-е годы его гравюры были вдохновлены его путешествиями на Кубу, Бали, Индию, Гонконг и Танзанию. Американская космическая программа, подводные исследования, поп-арт, оп-арт, рок-музыка и психоделия также повлияли на его проекты. Один из самых известных принтов Пуччи под названием Vivara был вдохновлен островом Искья; это стало названием его первого аромата в 1965 году. Он даже находил время для набросков идей для новых принтов во время авиаперелетов или заседаний итальянского парламента, где он работал с 1963 по 1972 год.
Дизайнерские аксессуары
Эмилио Пуччи стал одним из первых дизайнеров с узнаваемым статусным лейблом и фирменным стилем. Он был ведущим пионером диверсификации и проложил путь к широкому лицензированию моды. Он разработал различные продукты, от парфюмерии до аксессуаров, в том числе сумки, шарфы, солнцезащитные очки, колготки, обувь и нижнее белье — последнее, произведенное американской компанией Formfit Rogers. В 1977 году Пуччи даже разработал интерьер автомобиля для специальной версии Lincoln Continental Mark IV.
Пуччи лично руководил дизайном всех своих изделий. Он разработал красочную, сексуальную и футуристическую униформу для стюардесс Braniff Airways в 1965 году и Quantas Airways в 1974 году. Он также нашел время для разработки униформы для женщин-полицейских Флоренции и одежды для кукол Барби. Пуччи с особым удовольствием разработал нашивку для космической миссии «Аполлон-15» в 1971 году.
Пуччи женился на Кристине Наннини и имел двоих детей, Лаудомию и Алессандро. Элегантный образ жизни семьи в палаццо был отмечен в модных журналах. «Принц принтов» стал таким же известным, как и женщины, носившие его одежду — в список вошли Мэрилин Монро (которая была похоронена в зеленом платье от Pucci), Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Лорен Бэколл, Жаклин. Кеннеди, Грейс Келли, Барбара («Малышка») Палей, Глория Гиннесс, Барбара Уолтерс, Глория Стейнем и многие другие. Хелен Герли Браун, автор и бывший редактор Cosmopolitan , сказала: «Платья были лаконичными, сексуальными и раскрепощающими!» (Кеннеди, стр. 8). Чтобы не отставать от модных женщин, мужчины также носили дикие и красочные галстуки Pucci, галстуки-бабочки, куртки и пляжную одежду.
Возрождение Пуччи
Волна энтузиазма по поводу одежды Пуччи, известной как «Пуччимания», достигла своего апогея в 1967 году. Платья Пуччи стали менее популярными в 1970-х годах, поскольку модные тенденции изменились, но в начале 1990-х годов интерес к текущим стилям Пуччи возродился, а рынок винтажных товаров расцвел. мода, особенно Пуччи из 1960-х. Среди коллекционеров Pucci начала 2000-х были Мадонна, Дженнифер Лопес, Николь Кидман, Джулия Робертс, Палома Пикассо и Ивана Трамп. Винтажные Pucci продавались в специализированных магазинах и на аукционах по цене до 500 долларов в 2002 году, тогда как платье из шелкового джерси Pucci от Saks Fifth Avenue в Нью-Йорке в середине 1960-х стоило от 150 до 200 долларов. Когда Пуччи умер 29 ноября 1992 года, редактор отдела моды Кэрри Донован написала в New York Times., «Он олицетворял момент, довольно долгий в истории» (1 декабря 1992 г.).
После смерти Пуччи его компания продолжила работу под руководством его дочери Лаудомии и жены Кристины. Богатый архив тканей, хранившийся в Палаццо Пуччи, служил постоянным источником модной одежды для бутиков Пуччи. В качестве креативного директора Лаудомия Пуччи наняла талантливых дизайнеров для продолжения концепций своего отца. В феврале 2000 года LVMH, французский конгломерат предметов роскоши, возглавляемый Бернаром Арно, приобрел 67 процентов компании Emilio Pucci SRL, а остальная часть бизнеса осталась за семьей Пуччи. Бутики Pucci были открыты по всему миру, от Бангкока до Палм-Бич.
Christian Lacroix, современный французский дизайнер известен своим причудливые, буйный, и экзотично красочные моды, стал художественным руководителем коллекции Emilio Pucci в апреле 2002 года , сказал он в вопросе декабря 2002 Vogue , «видение Эмилио Пуччи еще очень современное. … Это образ жизни» (с. 76).
См. также Бренды и этикетки ; Сестры Фонтана ; итальянская мода ; Кристиан Лакруа ; Духи; лыжная одежда ; Винтажная мода .
Библиография
Флорентийская биеннале. Глядя на моду, Эмилио Пуччи. Милан: Skira Editore, 1996.
Коллинз, Эми Файн. «Революция элитного бизнеса Пуччи». Ярмарка тщеславия (октябрь 2000 г.): 380–393.
Кеннеди, Ширли. Пуччи: Ренессанс в моде. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
Талли, Андре Леон. «Стиль Факс». Vogue (декабрь 2002 г.): 76.
Вергани, Гвидо. Sala Bianca: рождение итальянской моды. Милан: Электра, 1992.