Елизаветинские маскарадные маски, возможно, наиболее широко упоминаемые в « Ромео и Джульетте» , по внешнему виду были взяты из масок, используемых для драматических и маскарадных балов в Италии, и особенно в Венеции.
Елизаветинские маскарадные маски по Шекспиру
Во многих постановках шекспировского « Ромео и Джульетты» по разным причинам отказываются от костюмированного аспекта бала Капулетти. Но текст ясен — единственный способ присоединиться к вечеринке Ромео, ненавистного Монтегю, — это то, что это бал-маскарад. Он ловко маскируется, заходит внутрь, видит Джульетту и разворачивается один из самых известных романов в истории.
Все в елизаветинской аудитории узнали бы эту вечеринку. Бал-маскарад был популярен в Англии со времен Генриха VIII. Поскольку шары сами по себе имеют такой драматический вес и многообещающие, неудивительно, что они были включены в пьесы, будь то трагедия, как в « Ромео и Джульетте», или комедия, как в « Много шума из ничего» . Маскировки позволяют персонажам разыгрывать трюки или создавать проблемы, почти так же, как они могут быть настоящими участниками замаскированных мячей.
История британских масок
Хотя елизаветинские маскарадные маски во многом заимствовали свой стиль и дизайн от масок итальянского Возрождения, в Британии была богатая история масок, используемых в драматургии. Маски использовали раннесредневековые «ряженые», исполнители, которые разыгрывали известные истории и легенды в пантомиме. Судя по записям, оригинальные маски, которые носили ряженые, были простыми, их надевали только для того, чтобы замаскировать исполнителя, который принадлежал к местной общине. Позже они стали более проработанными и репрезентативными для персонажей, во многом как маски, которые носят в Commedia del’Arte.
Костюмы Фэнтези
Елизаветинские маски были очень сложными. Костюмы, которые надевали на бал, имели поистине фантастический характер, гораздо более фантастический, чем многие костюмы, используемые в театре. Это имело смысл, поскольку театры тогда, как и сейчас, были относительно бедными и должны были делать все, что могли, с предложениями, в то время как посетители балов в масках были богаты и могли потакать любой своей прихоти, заказывая удивительные костюмы. Излюбленными сюжетами были феи и мифические существа, а также греческие боги или легендарные персонажи.
Роль женщин
Как известно, женщин на сцену не пускали. Однако женщинам разрешалось и даже поощрялось выступление в масках. Это было отчасти потому, что все они были женщинами из высшего сословия, и поэтому это не считалось аморальным — особая разница, учитывая, что маски позволяли мужчинам и женщинам вести себя гораздо более неприлично, чем обычно.
Хотя принято считать, что балы в масках предназначены только для танцев, елизаветинский маскарад сочетал танец со сценарием. Суд мог разыгрывать сцены из рассказов, а отдельные люди могли петь. Таким образом, маскам обычно давали какую-то тему, и все одевались соответственно. Для женщин это могло дать реальное развлечение и освобождение. В своей повседневной работе от них требовалось соблюдать строгие правила приличия — проступок мог привести к изгнанию из суда, что было серьезным позором. Но переодевшись и играя свою роль, они могли расслабиться на несколько часов, а потом похвастаться и флиртовать. Это было непросто. Флирт в елизаветинской маске потенциально мог привести к ухаживанию и браку, что было очень серьезным делом для придворных дам.
Современные маски
Будь то Марди Гра или репродукционный бал в костюме елизаветинской эпохи , костюм не обходится без традиционной маски. Поскольку эти маски очень специфичны и могут быть сложными, вам не следует пытаться сделать их самостоятельно, если вы не опытный производитель масок. Если вы хотите узнать больше, прочтите нашу статью о костюме елизаветинской эпохи . Вам также следует повторно изучить информацию и, возможно, связаться с кем-нибудь, чтобы заказать индивидуальную маску в Makers Web . Будьте готовы слепить!