Джорджа Хойнинген-Хьюне (1900–1968) помнят как одного из лучших фэшн-фотографов 1920-х и 1930-х годов. Он родился в Санкт-Петербурге, Россия, в семье прибалтийского дворянина, главного конюшего царя Александра III, и матери-американки, чей собственный отец был полномочным министром Соединенных Штатов и чрезвычайным посланником при российском дворе. Раннее воспитание Хьюне было привилегированным, хотя революция резко оборвала эти преимущества: имущество семьи было конфисковано, и они были вынуждены бежать, спасая свою жизнь.
Ранние годы
Хьюэн поселился в Париже. Сначала мечтая вернуть свое законное наследие, он ненадолго участвовал в катастрофической кампании британского экспедиционного корпуса против красных в 1918 году. Однако фиаско научило его, что исторические часы не повернуть вспять и что ему придется начать новую жизнь. для себя на Западе.
В то время как семья выбрала изгнание в Лондоне, Хьюэн поселился в Париже, где зарабатывал на жизнь случайными заработками, самой интересной из которых была роль статиста в кино. Обрадованный пребыванием в городе, который так ценит искусство, к которому он давно питал страсть, Хьюэн решил заняться рисованием и живописью, записавшись на занятия к знаменитому преподавателю кубизма Андре Лохте. Юэна инстинктивно привлекал мир высокой моды, в котором он видел еще одно проявление искусства, и он быстро понял, что первоклассный иллюстратор моды, такой как Жорж Лепап или Эдуард Бенито, может получать высокую зарплату. Хьюэн сначала применил свои таланты к рисованию в Yteb, швейном бизнесе своей сестры Бетти, и к 1925 году он значительно расширил свою клиентуру, продавая иллюстрации в Harper’s Bazaar, Women’s Wear.и Сад моды.
Самые красивые женщины Парижа
Никогда не прикованный к столу, Хьюэн объединился со своим новым другом, фотографом Ман Рэем, чтобы создать портфолио «самых красивых женщин Парижа». Роль Хьюне заключалась только в привлечении женщин, но Главный Боше Vogue (впоследствии кутюрье Майн-Боше) был впечатлен амбициозным проектом, и, хотя он не принял его для Vogue , он взял на себя ответственность представить молодого человека Эдне Чейз, главному редактору журнала. Это привело к его «первой настоящей работе», как он выразился, в качестве иллюстратора, хотя Хьюне всегда подозревал, что решение Чейза было больше связано с доступом Хьюна к миру гламурных женщин, чем с его навыками рисования.
Сотрудничество с Vogue
Хуэн попал в фотографию буквально случайно, хотя, оглядываясь назад, он, кажется, медленно тяготел к ремеслу. Он использовал любую возможность в студии Vogue, чтобы помочь фотографам с их декорациями и освещением, и когда однажды утром в 1926 году один из фотографов не появился, вмешался Хьюне. Так началось десятилетнее фотографическое сотрудничество с Vogue.
Хьюэн привнес в журнал неоклассический стиль с легким оттенком кубизма, смесь, идеально соответствующая духу времени. Во введении Г. К. Френцеля к небольшой книге портретов Хьюне, опубликованной в 1932 г., отмечается, как
«Ионные колонны возвышались рядом с фабричными дымовыми трубами, греческие храмы — рядом с железнодорожными туннелями и депо — и леди и джентльмены Парижа, Лондона, Нью-Йорка и Биаррица наслаждались солнечным светом среди пьедесталов, с которых боги древней Греции смотрели вниз в обнаженном молчании, между фыркающими жеребцами и мускулистыми героями».
Греческие колонны, храмы и скульптуры были обычными мотивами в образах Хьюне; тем самым облагораживая одежду. Неудивительно, что он восхищался кутюрье мадам Гре («текучее, гармоничное и скульптурное»), мадам Вионне («Ее платья были построены подобно великой архитектуре») и Коко Шанель, которую ценил за «абсолютную уверенность в собственном таланте». , компетентность и авторитет».
В Vogue Хьюэн имел возможность изучить вклад своих предшественников, а в случае с Эдвардом Стайхеном, тогдашним главным фотографом Vogue, даже наблюдать за его работой. Из фэшн-фотографии барона де Мейера начала двадцатого века он познал силу внушения, «таинственный воздух, делающий каждую женщину похожей на видение во сне», а от Штайхена он узнал о важности психологии:
«Помимо того, что он руководит действиями своих помощников, фотограф играет клоуна, энтузиаста, льстеца. Он действует и говорит о других вещах, в то время как его разум наблюдает за построением картины — ее светом, тенями и линиями; ее сущностью. Требования к фэшн-фотографии — изысканность, элегантность и шик».
Под влиянием искусства
Хьюне также многое впитал от художников, и два друга произвели особенно сильное впечатление: художник и соотечественник Павел Челищев, который принимал заказы на обложки журналов в дополнение к своим личным художественным работам и мог с таким же энтузиазмом относиться к рабочей одежде и армейским излишкам. снаряжение, как он был о высокой моде; и Кристиан Берар, художник, прославившийся своим дионисийским темпераментом, который был полюсами по сравнению с собственной аполлонической чувствительностью Юэна.
Хьюне также следил за развитием кино и фотографии. Он общался с такими разными личностями, как французский фотограф Анри Картье-Брессон, американская танцовщица Жозефина Бейкер и армянский мистик Г. И. Гурджиев. Он играл эпизодические роли в кино и даже пробовал свои силы в создании трех фильмов, которые впоследствии были потеряны. Хотя его работы в области моды уже давно получили должное, его изысканные портреты не получили того внимания, которого они заслуживают. Его фотографии его большого друга и коллеги фотографа Хорста П. Хорста, авторов Жана Кокто и Джанет Фланнер, композитора Игоря Стравинского, фотографов барона де Мейера и Сесила Битона, актера Джонни Вайсмюллера, художника и скульптора Александра Колдера, Коко Шанель , и десятки других знаменитостей дня,
Harper’s Bazaar
Второй значительный период в фэшн-фотографии Хьюне (хотя он никогда не мог сравниться с его работами в Париже) прошел в Harper’s Bazaar в Нью-Йорке, куда он прибыл в 1935 году. фотографии за пределами страницы и наложение графических элементов на изображение подорвали целостность изысканно сбалансированных композиций Хьюне. Постепенно он начал терять интерес к своей фотографической работе. Американская мода никогда не могла сравниться с французской; решение проблем, которое когда-то доставляло ему столько удовольствия, больше не доставляло ему удовольствия, а климат Нью-Йорка, в котором бизнес превыше всего, становился все более обескураживающим.
Ближний Восток и Африканское путешествие
Хьюэн временно сбежал в древний мир Ближнего Востока в поисках духовного обновления. Он находил утешение в грандиозных путешествиях по Африке и Аравии. Одна прекрасно написанная книга, « Африканский мираж, отчет о путешествии» (1938 г.), стала результатом его путешествий, а другие путешествия привели к столь же прекрасным фотоальбомам (« Эллада» в 1943 г., « Египет» в 1943 г., « Мексиканское наследие» в 1943 г. и « Баальбек/Пальмира» в 1946).
Выход на пенсию
В середине 1940-х Хьюэн отказался от фэшн-фотографии, оставив ее новому поколению, менее приверженному своему довоенному идеалу элегантности. Как известно, он приветствовал молодого Ричарда Аведона, только начавшего свою карьеру в фотографии, словами: «Очень плохо, слишком поздно!» Его мысли все больше были сосредоточены на путешествиях, особенно на духовных исследованиях, и он был готов попробовать новые способы заработка на жизнь. Он преподавал фотографию в школе Центра искусств в Пасадене, штат Калифорния, некоторое время экспериментировал с наркотиками под руководством Олдоса Хаксли и работал координатором цвета у нескольких режиссеров, таких как Жан Негулеско, Майкл Кидд, Майкл Кертис и, в первую очередь, Джордж Кьюкор. , который стал большим другом.
Выставки
Хойнинген-Хюэн впервые выставился на парижской групповой выставке в 1928 году, в Независимом премьер-салоне фотографии , и был приглашен показать несколько работ на основополагающей выставке Film und Foto в Штутгарте в 1929 году. Он не показывал свои работы снова до 1963 года. , когда он был выбран для влиятельной выставки Photokina в Кельне . Однако только после его смерти он был признан двумя важными коллективными выставками: « Фотография моды: шесть десятилетий» , показанная в галерее Эмили Лоу в Университете Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк, в 1975 году, и « История фотографии моды» , проходившая в Международный музей фотографии в Рочестере, штат Нью-Йорк, в 1979 году и с полной ретроспективой.Eye for Elegance в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Тем временем фэшн-фотография рассматривалась как второстепенное коммерческое направление, а книги и выставки были редкостью, хотя следует отметить одно исключение: « Гламурные портреты» , проходившие в Музее современного искусства в 1965 году.
Наследие
Джордж Хойнинген-Хюэн умер от сердечного приступа в своем доме в Лос-Анджелесе в 1968 году. Его выдающийся вклад в фэшн-фотографию неоспорим, и он расширил эту область своей эрудицией и своим чутьем. В конечном счете, при любой оценке необходимо учитывать весь спектр его фотографий. Его наследие представляет собой стройную систему образов, преимущественно модных и портретных этюдов, которым свойственны точность, экономия средств, гармония, изящество, психологическая острота.
См. также модную фотографию ; Кино и мода .
Библиография
Сесил Битон. Волшебный образ: гений фотографии с 1839 года до наших дней . Бостон: Литтл Браун, 1975.
Чейз, Эдна Уоллман и Илка Чейз. Всегда в моде . Нью-Йорк: Даблдэй, 1954 г.
Девлин, Полли. Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979 . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979.
Юинг, Уильям. Eye for Elegance: George Hoyningen-Huene (каталог выставки). Нью-Йорк: Congreve Press; Международный центр фотографии, 1980 г.
-. Фотоискусство Хойнинген-Хюэн . Лондон и Нью-Йорк: Thames and Hudson, Inc.; Риццоли Интернэшнл 1986
Френзель, Гонконг. Хойнинген-Хюэн: Meisterbildenisse . Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932 г.
Харрисон, Мартин. Появления: модная фотография с 1945 года . Лондон: Джонатан Кейп, 1991.
Хорст П. Хорст Салют тридцатым , предисловие Джанет Фланнер. Нью-Йорк: Viking Press, 1971.
Мэлони, Том. «Хойнинген-Хюэн». Ежегодник камеры США , 1950 г.
Пеппер, Теренс. Портреты Хорста, Лондон, Париж, Нью-Йорк . Лондон: Национальная портретная галерея, 2001 г.
Пуччани, Орест, изд. Хойнинген-Хюэн (каталог выставки). Лос-Анджелес: Издательство Университета Лос-Анджелеса, 1970.