Красота и мода

Джеймс Галанос

швейные изделия

Джеймс Галанос, которого часто называют одним из немногих американских дизайнеров, соперничающих с великими французскими кутюрье в мастерстве и изысканной отделке, добился своего положения в качестве одного из ведущих дизайнеров Америки благодаря своей приверженности изысканным тканям и безупречному мастерству на протяжении всей своей долгой карьеры. Бескомпромиссный индивидуалист, он основал Galanos Originals в Лос-Анджелесе, а не на Седьмой авеню в Нью-Йорке, а затем создал успешный бизнес по производству готовой одежды, ориентированный на взыскательных клиентов.

Ранняя жизнь и карьера

Галанос родился в 1924 году в Филадельфии, был третьим ребенком и единственным сыном эмигрантов из Греции. В молодом возрасте он знал, что хочет создавать платья, и ему повезло, что его семья поддерживала его на протяжении всей его трудной карьеры. После окончания средней школы в 1942 году Галанос поступил в школу моды Traphagen, одну из старейших школ такого рода в Нью-Йорке. Он продержался всего два семестра, так как ему наскучила учебная программа, несмотря на курсовую работу, которая включала дизайн, драпировку и строительство. Надеясь получить реальный дизайнерский опыт, Галанос устроился на работу в фирму Хэтти Карнеги. Это оказалось еще одним разочарованием, поэтому он ушел и начал продавать свои эскизы фирмам готовой одежды на Седьмой авеню, но с ограниченным успехом.

Знакомство Галаноса с предпринимателем Лоуренсом Лесавоем привело к его переезду в Лос-Анджелес в 1946 году. После того, как его неудачное деловое предприятие с Лесавоем оставило его без работы, он делал наброски для главного дизайнера Columbia Pictures Жана Луи. Год спустя Лесавой компенсировал Галаносу компенсацию, предложив оплатить его учебу и путешествия по Европе. В 1947 году Галанос уехал в Париж, где получил должность ученика дизайнера в Доме Робера Пиге. Галанос остался всего на один год, но уроки французских тканей и конструирования от кутюр, которые он получил в Piguet, оказали неизгладимое влияние на его дальнейшую карьеру.

Галанос Оригиналы

Галанос вернулся в Нью-Йорк в 1948 году и занял должность дизайнера в другой швейной фирме на Седьмой авеню, Davidow, но это предприятие не увенчалось успехом, и Галанос вернулся в Калифорнию. При поддержке и финансовой поддержке своего бывшего работодателя Жана Луи Галанос разработал линию платьев, которая была куплена покупателем из Беверли-Хиллз для Saks Fifth Avenue, и, таким образом, в 1951 году была запущена компания Galanos Originals.

Линия готовой одежды

С самого начала одежда Galanos была уникальной. Несмотря на то, что это была готовая одежда, Galanos Originals включала в себя множество функций, которые чаще всего ассоциируются с пошивом одежды на заказ: ручная вышивка, вышивка бисером, подгибы, подворачивание, окантовка и роскошные ткани. Неотъемлемо вовлеченный во все аспекты производства, Галанос продолжал вести свой дизайнерский бизнес на протяжении многих лет. Даже в двадцать первом веке он дважды в год ездил в Европу, где отбирал ткани. Он также разработал коллекцию, консультировался с техническими помощниками, наблюдал за мастерской и принимал участие в маркетинге линий.

Дизайн

Черно-серо-белое вечернее платье от James Galanos.  Америка, 1980 год.
Платье Галанос, 1980 г.

Дизайны Galanos варьируются от изысканных повседневных нарядов до изысканных вечерних платьев, но все они выполнены из тканей исключительного качества. Его идеально скроенные костюмы и повседневные платья, сшитые из дорогой шерсти, шелка, хлопка и льна, с такими тонкими деталями, как прорезные швы и защипы, создают скульптурное качество, родственное дизайнам Кристобаля Баленсиаги, одного из любимых дизайнеров Галаноса. Его простые шерстяные платья кажутся вырезанными из ткани с помощью виртуозных складок. Галанос также отличился обильным и профессиональным использованием шифона на протяжении всей своей дизайнерской карьеры. Плиссировка, драпировка и бульонсборка — это некоторые из трудоемких ручных техник, которые он использовал с этой тканью. Время от времени Галанос использовал до пятидесяти ярдов шифона в юбке, и ему приписывают вклад в послевоенное возрождение шифоновой промышленности во Франции.

Вечерние платья Galanos подчеркивали изящество и роскошь, а не инновации. За свою карьеру он исследовал множество различных силуэтов, в том числе пышные юбки в форме колокола и платья «балерины» с заниженной талией в 1950-х, мини-юбки и кафтаны в 1960-х и 1970-х, а также платья с открытыми плечами в 1980-х и 1990-х. Его фирменный силуэт, однако, представляет собой столбчатую форму с широкими плечами и длинной тонкой юбкой. Эта простая, сдержанная форма предлагает идеальную основу для еще одной торговой марки Galanos — изысканной вышивки. В середине двадцатого века Галанос начал сотрудничать с лос-анджелесской фирмой D. Getson Eastern Embroidery в создании сложных ручных работ из бисера, пайеток и вышивки. В результате этого сотрудничества были созданы одни из самых сложных,

Нэнси Рейган
Нэнси Рейган в Galanos

Качество и детализация

Несмотря на скромный размер его бизнеса, приверженность Галаноса качеству и деталям всегда обеспечивала ему преданных поклонников. Нэнси Рейган, ставшая клиенткой, когда ее муж был губернатором Калифорнии, пожалуй, самая известная его покупательница. Она носила платья Galanos на четырех инаугурационных балах и бесчисленных приемах. Выбор ею платья Галаноса четырнадцатилетней давности для бала в честь инаугурации президента в 1981 году подчеркнул неподвластность времени его дизайнов и привлек к Галаносу новый уровень национального внимания, ранее доступный только знатокам моды.

Награды и отличия

От модных критиков Галанос получил практически все возможные награды. Он получил свою первую премию Coty American Fashion Critics в 1954 году, за которой последовали награды от Neiman Marcus, Filene’s, Fashion Group, Sunday Times.и Совет модельеров Америки. Дизайны Галаноса представлены в постоянных коллекциях многих крупных музеев, и он был предметом ретроспективных выставок, организованных такими учреждениями, как Художественный музей округа Лос-Анджелес (в 1975 г.), Технологический институт моды в Нью-Йорке (в 1976 г.). ), Смитсоновский институт, Метрополитен-музей, Бруклинский музей, Художественный музей Филадельфии, Университет штата Огайо, Художественный музей Далласа и Западное резервное историческое общество в Кливленде в сотрудничестве с Музеем округа Лос-Анджелес. Искусство (в 1996 г.).

Американский великий

Галанос считается одним из величайших дизайнеров Америки. Его независимое видение, строгая трудовая этика и постоянная настойчивость в сохранении использования качественных тканей и продуманного кроя и конструирования его одежды сделали его уникальным живым связующим звеном между традицией французской моды и американской готовой одеждой.

См. также бальное платье ; Кристобаль Баленсиага ; бусы ; вышивка ; Готовая одежда .

Библиография

Брэдли, Барри В. Галанос. Кливленд, Огайо: Историческое общество Западного заповедника, 1996.

Диамонштайн, Варварали. Мода: внутренняя история. Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 1985.

Милбэнк, Кэролайн Реннольдс. Кутюр: великие дизайнеры. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1985.

Уильямс, Берил. Молодые лица в моде. Филадельфия: компания JB Lippincott, 1956.

Похожие посты

8 способов восстановиться после неудачной стрижки

Обзор крема для удаления волос Nair

Реалистичные маски ужасов

Выкройка костюма Робин Гуда

Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.
Принять
Политика конфиденциальности