Модельер отвечает за создание определенного вида отдельных предметов одежды, включая форму, цвет, ткань, отделку и другие аспекты в целом. Модельер начинает с идеи о том, как должна выглядеть одежда, превращает эту идею в дизайн (например, эскиз) и определяет, как этот дизайн должен быть превращен в реальный предмет одежды другими работниками (от модельеров до отделочников). . В категорию модных дизайнеров входят люди на разных уровнях модного бизнеса, от известных кутюрье до анонимных дизайнеров, работающих в коммерческих домах готовой одежды, до стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие модели. Модельеры занимают особое место в мире. Их талант и видение не только играют важную роль в том, как люди выглядят,
Происхождение модельеров
Чарльз Фредерик Ворт считается отцом высокой моды. Англичанин, он открыл свой дом высокой моды в Париже в 1846 году. Наряду с Ворт, сестры Калло, Жанна Пакен, Жак Дусе и Жанна Ланвин считаются одними из первых современных модельеров по сравнению с портнихами предыдущих поколений. Париж был центром международной моды более ста лет, а французские кутюрье задавали тренды для Европы и западного мира. Но положение Парижа как бесспорного лидера моды было подорвано Второй мировой войной.
Во время той войны, когда Париж был оккупирован нацистами, американские дизайнеры и производители были отрезаны от модного руководства Парижа. В результате американские дизайнеры стали получать более серьезное признание. Клэр Маккарделл, известная как создательница «американского образа», черпала вдохновение в народной одежде промышленных и сельских рабочих. У других американских дизайнеров, таких как Хэтти Карнеги, Вера Максвелл, Бонни Кашин, Энн Кляйн и Тина Лезер, была процветающая карьера; они помогли сформировать спортивную одежду, отражающую повседневный американский образ жизни.
В послевоенной экономике, когда мода стала крупным бизнесом, роль дизайнера изменилась. Все чаще, особенно в Соединенных Штатах, модные дизайнеры тесно сотрудничали с покупателями магазинов, чтобы определить предпочтения клиентов и потребности в образе жизни. Демография клиентов повлияла на дизайнеров, чтобы они создавали одежду, ориентированную на определенные профили клиентов. В рамках распродаж, известных как «шоу багажников», дизайнеры ездили в магазины со своей последней коллекцией в багажнике. Эта простая и недорогая маркетинговая техника позволяла покупателям ознакомиться с новой коллекцией дизайнера и откликнуться на нее, а также купить одежду. Билл Бласс был одним из многих дизайнеров, которые использовали показы багажников для привлечения клиентов, прибыли и растущей репутации.
Роль модельера
С 1950-х по 1980-е годы дизайнерская мастерская в США стала эквивалентом европейского ателье. Со штатом помощников дизайнеров, эскизников, модельеров, драпировщиков, отделочников и производителей образцов американские дизайнеры работали в своих дизайнерских мастерских над созданием коллекции каждый сезон. «Первые образцы» были изготовлены в дизайнерской мастерской, а затем показаны на модном показе или в выставочном зале компании. Комнаты для проектирования чрезвычайно дороги в обслуживании, и их размеры были сокращены из-за того, что большая часть производства в настоящее время осуществляется за границей. В начале 2000-х большинство дизайнеров работают с помощником и техническим дизайнером для создания технических пакетов. Технический пакет содержит первоначальную идею дизайнера, которая затем перерисовывается техническим дизайнером, в обязанности которого входит подробное описание всех спецификаций одежды и информации о конструкции.
По мере роста швейной промышленности были созданы школы моды для обучения дизайнеров и других специалистов отрасли. Школы дизайна в Нью-Йорке включают Парсонс (1896 г.) и Технологический институт моды, или FIT (1944 г.). Эти школы обучают студентов по таким специальностям, как детская одежда, спортивная одежда, вечерняя одежда, трикотаж, интимная одежда и одежда для активного отдыха как для мужчин, так и для женщин. Школы дизайна были созданы в Париже, Лондоне, Антверпене и по всей Италии. Некоторые американские учреждения имеют партнерские отношения с другими школами дизайна в Китае, Индии и других странах мира.
Хотя дизайнеры в двадцать первом веке в некоторой степени все еще несут ответственность за создание тенденций, представление о том, что дизайнеры диктуют моду, было заменено дизайном стиля жизни. Каждый сезон дизайнеры следят за процессом выявления тенденций и поиска вдохновения, исследуя ткани и цвета. Затем они сосредотачиваются на создании коллекции, которая будет соответствовать образу жизни их конкретных целевых клиентов. Хотя модные тенденции продолжают исходить из Европы, многие дизайнеры ищут вдохновения на улице. Модельеры, работающие в тандеме с кино- и музыкальной индустрией, запустили или помогли популяризировать такие направления моды, как мод, панк, гранж, хип-хоп и чоло. Модельеры одновременно являются создателями и следящими за трендами. Многое из того, что они сейчас проектируют, является ответом на уличный стиль.
С помощью маркетинга и рекламы дизайнеры продвигают себя в мире. Некоторые дизайнеры продают свой образ через показы на подиумах, а также держат собственные розничные магазины. Идея предоставления своего имени другим лицензионным продуктам является еще одним средством расширения их фирменного стиля. Многие знаменитые дизайнеры на самом деле очень мало занимаются дизайном коллекций, носящих их имя.
Основной тенденцией в модном бизнесе является культовое использование спортивных и музыкальных кумиров для продажи продукции. В надежде на увеличение продаж производители нанимают анонимных дизайнеров для создания одежды с именами знаменитостей. Телевидение, Интернет, личные выступления, кино, печатная реклама и редакционное освещение, используемые в качестве инструментов маркетинга моды, стали такими же важными, если не более важными, чем сама одежда. Новые предприимчивые дизайнеры полагаются на редакционное освещение при запуске коллекций, в то время как авторитетные компании ежегодно тратят миллионы долларов на рекламу, маркетинг и продвижение.
Массовые розничные торговцы и производители прибегают к услугам фирм, занимающихся исследованиями рынка, чтобы предсказывать изменяющиеся вкусы потребителей, чтобы производить соответствующий продукт. Модельеры используют данные для целей дизайна, которые собираются в ходе фокус-групп и исследований поведения потребителей. Бизнес моды превратился в науку о моде.
Будущее модельера
Дизайнеры двадцать первого века начинают внедрять новые технологии, такие как сканирование тела для индивидуальной подгонки, а также технологии бесшовного и цельного вязания одежды, которые позволяют производить одежду одним нажатием кнопки. Оба являются предшественниками движения к автоматизации, которое еще раз произведет революцию в индустрии моды. Так же, как швейная машина изменила лицо моды в прошлом, технологии изменят ее в будущем. Дизайнеры будущего, как и в прошлом, будут продолжать удовлетворять потребности своих клиентов, но будут делать это с использованием новых ресурсов и инструментов. Для создания новых линеек продукции дизайнеры будущего будут использовать высокотехнологичный текстиль, в том числе обладающий лечебными, солнцезащитными и другими уникальными свойствами. Дизайн одежды в будущем может быть больше связан с функциональностью, чем с фантазией.
См. также Сестры Калло ; Цвет в платье ; модная реклама ; Высокая мода; Готовая одежда ; Чарльз Фредерик Ворт .
Библиография
Бодо, Франсуа. Мода: ХХ век. Нью-Йорк: Издательство Вселенной, 1999.
Фрингс Стивенс, Джини. Мода: от концепции к потребителю. 7-е изд. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 2001.
Пейн, Бланш, Джейн Фаррелл-Бек и Гейтель Винакер. История костюма. 2-е изд. Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1992.