С тех пор, как корпорация Mattel представила Барби в 1959 году, отношение куклы к моде, сексу, женственности и культурным ценностям было предметом контроля, изменений и споров.
Ранние официальные отчеты о создании Барби подчеркивали желание Рут Хэндлер, соосновательницы Mattel, создать трехмерную версию модных бумажных кукол, которые любила ее дочь Барбара. Но тело Барби на самом деле произошло из другого места: от немецкого персонажа по имени Лилли, который появлялся в мультяшной и кукольной форме в основном как игрушка для взрослых мужчин. Mattel купила все права и патенты, необходимые для удаления Лилли из этого смыслового контекста, и превратила ее в Барби, «стройную фотомодель-подростка!» анонсировано в первых каталогах.
Изменения последовали вскоре после запуска куклы, поскольку Mattel работала над тем, чтобы приспособить образ Барби к продажам и дополнительным продуктам. В телевизионной рекламе 1961 года Барби, хотя ее все еще называют фотомоделью, приобрела школьную жизнь, бойфренда и наряды для различных мероприятий, от школьных обедов до вечеринок братства: «Подумайте, как весело вы будете брать Барби и Кена на свиданиях, одевая каждого в самый раз». Приглашение в рекламе «увидеть, куда приведет романтика» проиллюстрировало мечтательное будущее Барби, показав ее в свадебном платье, костюме, который будет повторяться во многих последующих версиях. Другие предстоящие наряды включали последние новинки формальной одежды, повседневную одежду, спортивное снаряжение и нижнее белье. Многие модели были созданы по образцу работ современных дизайнеров. Иногда Mattel привлекала дизайнеров напрямую, особенно для высококлассных предложений, которые позже были созданы, чтобы заработать на постоянно растущем трафике коллекционных предметов Барби. Как и «Платиновая Барби ограниченного выпуска» дизайнера Боба Маки 1991 года, они иногда продавались по цене до нескольких сотен долларов каждая.
Карьера и цвета
С годами Барби увидела, как расширились возможности одного типа костюма, который вызывал похвалу, юмор, сомнения и насмешки: костюм для карьеры. В начале 1960-х карьера Барби была в основном женской, например, медсестра; во многом недосягаем, как космонавт; или оба, как балерина. По иронии судьбы, у Барби было меньше работы во время расцвета популярного феминизма в 1970-х годах.
Однако ее карьера началась в середине 1980-х годов с появлением линейки Day-to-Night Barbie. Его первое воплощение представляло Барби как руководителя, чей розовый костюм можно было превратить в вечерний наряд. Она пришла со слоганом «Мы, девочки, можем все» — крылатой фразой, относящейся также к целому ряду профессий, которые Барби выбрала в 1990-е годы, включая врача, ветеринара, посла ЮНИСЕФ, рок-звезду, рэп-музыканта, учителя, шеф-повара, морскую пехоту. сержант и профессиональный баскетболист WNBA.
Помимо решения проблем, связанных с тем, что девушка с несколькими очевидными интересами, кроме моды, развлечений и тратящих огромные суммы денег на одежду, автомобили (например, Барби Феррари) и недвижимость (например, знаменитый Дом мечты Барби), обеспечивает хорошую роль модель, карьера Барби соответствовала важным изменениям в маркетинговой стратегии Mattel. Первоначально Mattel хотела, чтобы потребители дополнили свою первую Барби нарядами, аксессуарами и другими персонажами, такими как Кен и Мидж, близкая, но явно негламурная подруга Барби. Фактически, реклама Барби Twist ‘N Turn 1967 года даже предлагала сделку по обмену. Позже акции стали ориентироваться на покупку нескольких Барби. В 1992 году, например, владелец Барби, заинтересованный в одежде рэпера, должен был купить Барби Rappin’ Rockin’, или четыре из них, чтобы получить каждый из разных бум-боксов. Другой тенденцией, спонсируемой Mattel, которая одновременно обслуживала продажи и общественное сознание, было увеличение количества цветных Барби и Барби, представляющих страны за пределами Соединенных Штатов. Изменение статистических данных о том, сколько Барби принадлежит «среднему ребенку», свидетельствует об успехе Mattel в передаче нескольких приобретений самой Барби, при этом число выросло с семи до десяти в течение 1990-х годов.
Споры
С ростом популярности Барби возникло все больше споров как по поводу пластикового тела Барби (не подлежащего вторичной переработке), так и по поводу плоти, к которой оно относится или не относится. Для ряда критиков Барби представляет поверхностный феминизм, сосредоточенный в первую очередь на личном успехе и самореализации, и мир Барби выглядит как облегченное разнообразие, населенное бесчисленным количеством белых, белокурых Барби, несомненно, впереди и в центре, и гораздо меньшим количеством Барби, которые выглядят как белые Барби с покраской кожи и волос. Недоброжелатели также выдвинули другие аргументы: ограничение Mattel свиданий Барби мальчиками добавляет еще один набор культурных нарративов, побуждающих молодых людей рассматривать гетеросексуальность как желаемую, а возможно, и необходимую норму; эта Барби s недостижимые пропорции способствуют формированию культурных идеалов красоты, которые провоцируют ненависть к себе и нездоровое питание; и что Барби уделяет чрезмерное внимание внешности в целом. Зачем давать девочке футбольную Барби (1999) вместо футбольного мяча?
Тем не менее, как отмечают другие комментаторы, Барби вызвала много игр, далеких от официального спонсорства Mattel. Барби WNBA от Mattel, возможно, не выходит из коробки с характерным мясным чутьем, демонстрируемым многими ее очаровательными коллегами-людьми, но в руках и умах многих потребителей Барби была вырезана, выгнана, заведена с разными сексуальными партнерами и , конечно, разделся; для куклы, чей гардероб составляет основу ее репутации, она довольно много времени проводит обнаженной. Опять же, для некоторых критиков это тоже вина Mattel. Люди, которым нравится представлять детей невинными в сексуальных желаниях, обвиняют компанию в том, что они обращают внимание их детей на секс со своей большегрудой взрослой куклой. Другие, наоборот, оплакивали то, что Mattel не смогла сделать:
Объект внимания
Из всех этих разнообразных применений и оценок Барби вытекает одна определенность. Барби остается объектом внимания, увлечения и, конечно же, покупки. Каким бы ни было ее влияние — а оно, безусловно, менялось у разных людей и с течением времени, — она успешно убедила многих в своей значимости как символа женственности, катализатора фантазии, маркера и агента культурных ценностей.
См. также Мода и идентичность ; Модные куклы .
Библиография
БиллиБой. Барби: ее жизнь и время. Нью-Йорк: Crown Publishers, 1987. Отличный источник исследований моды и иллюстраций.
Дю Силь, Энн. Кожа Торговля. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1996. Критические вопросы, включая расу.
Лорд, М. Г. Навсегда Барби: несанкционированная биография настоящей куклы. Нью-Йорк: Морроу и компания, 1994. История.
Рэнд, Эрика. Странные аксессуары Барби. Дарем, Северная Каролина, и Лондон: Duke University Press, 1995. История, потребители, подрывная деятельность.