Тысячи счастливых детей узнают каждое Рождество, поэтому балетные костюмы Щелкунчика — одни из самых причудливых и забавных, которые вы когда-либо видели на сцене. Эти костюмы созданы, чтобы воплотить в жизнь любимую сказку, восхищая зрителей любого возраста, и представляют собой прекрасный баланс практического танца и фантастического сюжета.
Классические балетные костюмы Щелкунчик
Балет «Щелкунчик» , основанный на сказке ЭТА Гофмана 1816 года (или, вернее, более мягкой версии, позже написанной Александром Дюма), впервые был представлен в Санкт-Петербурге Императорским балетом России в 1892 году на музыку Чайковского. Джордж Баланчин танцевал партию принца в 1919 году. После того, как он основал New York City Ballet, он решил сам представить балет с новой хореографией. Первое выступление состоялось в 1954 году, и с тех пор оно является основным продуктом NYCB.
Версия Баланчина использует детей (студентов из соседней танцевальной школы) для большинства ролей, хотя многие другие компании предпочитают использовать подростков или взрослых. Таким образом, балетные костюмы «Щелкунчик» подходят детям, независимо от того, играют ли они детей на вечеринке, или в различные игрушки сцены сновидений и битвы, или с причудливыми персонажами из «Страны сладостей» во втором акте.
Правда к оригинальной волшебной сказке, костюмы для человеческих персонажей Викторианские . Конечно, они созданы, чтобы выглядеть тяжелее, чем они есть на самом деле, поэтому с ними можно легко танцевать. Костюмы игрушечных солдатиков выполнены в классическом викторианском стиле, как и куклы, и сам Щелкунчик. В то время как Кролик, солдатики и другие игрушки, которые танцуют дети (кроме Щелкунчика во время боя), носят костюмы, не позволяющие их мордочкам, у мышей, которых танцуют взрослые, носят мышиные головы. Тела мыши большие и округлые до бедер, оставляя ноги свободными для бега и танцев. Эффект голов делает мышей угрожающими — даже пугающими даже для самых маленьких зрителей.
Костюм Щелкунчика основан на классических русских щелкунчиках, но с менее выраженной бородой. Голова сконструирована очень тщательно, чтобы мальчик, носящий ее, имел полную видимость, необходимую для сложной сцены боя. Он также спроектирован так, что его можно легко снять на сцене для трансформации.
В стране сладостей
Действие второго акта «Щелкунчика» происходит в причудливой стране сладостей, где все танцоры представляют классическое рождественское угощение. Костюмы могут варьироваться в зависимости от компании, но в версии Баланчина балетные костюмы Щелкунчика для этого номера выглядят буквально и в то же время причудливо. Один из самых любимых персонажей в этом эпизоде, облаченный в самый диковинный костюм, — Мать Джинджер. Мать Джинджер играет мужчина на ходулях и имеет огромную, очень тяжелую юбку (управляемую проволокой), из-под которой появляются ее «дети» и исполняют танец бон-бон. Костюм может сильно различаться, но обычно имеет неопределенно викторианский вид.
Хотя некоторые костюмы могут иметь вариации, это не относится к Фее Сахарной сливы и ее принцу. Они носят классические балетные костюмы, белые с простыми украшениями и очень богатые, призванные радовать глаз вплоть до балкона. В версии NYCB пачка Sugar Plum состоит из семи слоев тюля! Другие очаровательные стили включают кристаллы на костюме Феи Капли Росы и звенящие колокольчики на Конфетных тростниках.
Для представлений, проходящих в канун Рождества, танцорам разрешается, а иногда даже поощряется, чтобы добавить немного изюминки в свои костюмы. Конфетные трости часто прикрепляют к своим костюмам настоящие леденцы, и обычно ощущается и ощущается дополнительная атмосфера праздника.
Многие компании ставят «Щелкунчика» и сами создают костюмы, но сказочное качество всегда является первым и главным элементом дизайна.