Дизайн в стиле модерн проник во все виды современного роскошного европейского декоративного искусства в период с 1895 по 1905 год. Его волнообразные растительные изгибы и изящные цветочные завитки были также дизайнерским подарком парижским кутюрье, и примерно до 1908 или 1909 года стиль модерн был энергично подходит для сезонного, модного использования.
Вечерние наряды были наиболее щедро приспособлены к ар-нуво. Кутюрье украшали свои вечерние наряды обилием шелковой парчи, аппликаций, вышивки и кружева. От выреза до подола дизайнеры обыграли завихрения в стиле модерн вокруг сладострастия модной фигуры, которая сама была пышно сформирована корсетами с S-образным изгибом. Даже сшитые на заказ шерстяные прогулочные костюмы были украшены завитками аппликаций. К 1907-1909 годам популярность этого стиля пошла на убыль, уступив место более вертикальной фигуре, стилизованной под геометрическую простоту, взятой из Венской Веркштатте, модному рисунку из Les Modes августа 1909 года Габи, Туалеты для Ле Казино.
Историческое содержание
Это присвоение стиля ар-нуво совпало с моментом в истории моды, когда единая бизнес-структура была прочно установлена Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Непревзойденные в западном мире, парижские кутюрье одевали женщин при международных королевских дворах и высшем обществе, в том числе в Японии и царской России, жен самых богатых международных плутократов и великих актрис парижской сцены. Среди коммерческих клиентов уже были крупнейшие универмаги международного уровня.
«Взгляд» в стиле модерн был на переднем крае современного стиля. Только самые модные носили его в самом полном проявлении, а остальные предпочитали умеренные варианты. Эти стили были распространены по всему миру через журналы мод, такие как Les Modes, и через журналы, ориентированные на средний класс, такие как The Ladies Field и La Mode illustrée. В Les Modes от июля 1902 года было представлено, например, бальное платье в стиле модерн от Maggy Rouff с завитками во всю длину из серебра и бриллиантов на шелковой основе соломенного цвета, отделанной алансонским кружевом.
Дизайнеров
С 1895 года все около двадцати лучших парижских салонов разрабатывали моду в стиле ар-нуво, начиная с Дома Уорта (дизайнером которого к тому времени был Жан-Филипп Уорт) и заканчивая салонами Дусе, Мэгги Руфф, Жанны Пакен и Лаферьер. немного. Они запускали сезон за сезоном одежду в стиле ар-нуво на международный рынок моды. Примеры сохранились в великих коллекциях модных музеев Парижа и США.
Высокое искусство и популярные версии
На уровне производства готовой одежды среднего класса (для универмагов и высших уровней оптовых производителей) стиль был разбавлен, но отчетливо виден, как в сшитом на заказ шерстяном прогулочном костюме, представленном в La Mode illustrée, Journal de la famille. Например, в январе 1901 г. Однако водоворот не проник на самые дешевые уровни массового производства сшитой на заказ одежды для женщин. На уровне костюма полугвинейки Джона Нобла , как видно из «Компаньона дамы» от 19 сентября 1896 года, вообще не было отделки или украшений. Описанный как «изящный и прочный», потребителей мало что заботило, кроме смутно стильного силуэта и вопросов долговечности.
Мода в стиле ар-деко
После того, как стиль ар-нуво перестал служить источником вдохновения для моды, парижские кутюрье переняли дизайн в стиле ар-деко, что стало основой для следующего модного образа. Это имело две фазы. Первый проходил примерно с 1910 по 1924 год и был построен в неоклассическом / восточном / крестьянском стиле. Второй проходил с 1924 по 1930 год — более минималистский стиль с элементами модернизма.
Поль Пуаре возглавил первую фазу моды в стиле ар-деко. Его жизнь была поглощена ориентализмом, даже когда в 1909 году в Париж прибыли Русские балеты. В 1908 году он запустил свою тонкую, простую линию с высокой талией, менее структурированным кроем и изящно многослойным экзотическим стилем. Пуаре был коллекционером фовистских картин, которые вдохновили его на использование пурпурных, розовых, голубых, зеленых и золотых цветов. Страсть Пуаре к ориентализму, шинуазри, европейскому крестьянскому и североафриканскому дизайну привнесла свежую смелую простоту в крой и декор. Его бал тысячи и одной ночи 1911 годаположили начало моде на экзотику, используя легкий шелк, золотые кисточки, тюрбаны, платья-туники и смелую вышивку. Пуаре неохотно делил свое внимание с другими кутюрье, такими как Жанна Ланвин, Люсиль и Калло Сёр, которые все создавали версии стройного, с высокой талией и часто роскошного экзотического образа.
Арт-деко-этап два
Примерно с 1924 года парижская мода кристаллизовалась в образе безбедрой гарсонны, что отразилось на новой клиентке спортивной моды с ее плоской грудью, короткой стрижкой и менее ограниченным в обществе образом жизни. В новое поколение ключевых дизайнеров вошли Жан Пату и Шанель, которые оба позаимствовали элементы из гораздо более экстремальных орфических кубистских дизайнов Сони Делоне. Мадлен Вионне разработала искусный косой крой, в то время как Лелонг изготовил первую готовую одежду из модного салона. Эти короткие юбки, простые предметы одежды в стиле ар-деко, тем не менее, всегда шились из тончайшей шерсти или из самой изысканной позолоченной лиона с цветочным орнаментом. шелка и украшены сложной вышивкой бисером или защипами, чтобы определить их происхождение от кутюр. Пату закончил этот образ, когда в 1929 году он опустил подол.
Мода Иллюстрация
Группа молодых художников-фовистов создала целое поколение фэшн-иллюстраций, пользующихся непреходящим качеством и известностью. Под первоначальным вдохновением Поля Пуаре и его пошуара, напечатанного Les Choses de Paul Poiret 1909 и 1911 годов, в этот период началась карьера Барбье, Лепапа, Ирибе, Дюфи, Эрте, Марти, Бенито и Бонфиса.
Кутюр и популярные версии
Короткая юбка и заниженная талия были скопированы на всех уровнях торговли модной одеждой, на этот раз вплоть до самой дешевой готовой одежды, как это можно увидеть в каталогах Sears и Roebuck и английских оптовых торговцев готовой одеждой. Знания о моде и возможности потребления были распространены среди массовой аудитории через кино, через новые дешевые журналы мод, через домашнее шитье и через широкую доступность искусственного шелка или вискозы (хотя все еще ненадежной модной ткани). Все это ускорило спрос на массовую готовую одежду машинного производства, и, таким образом, «подающие надежды» девушки из рабочего класса по обе стороны Атлантики приняли умеренные формы моды в стиле ар-деко, даже несмотря на то, что их финансовые возможности были ограничены.
Ретро версии
Хотя исторический стиль никогда не повторяется одинаково, стили ар-нуво и ар-деко подвергались возрождению моды. Когда макси-подол стал общепринятым с конца 1960-х годов, в Британии новые психоделические стили были связаны с подрывной ностальгией по имперскому эдвардианскому периоду, по ар-нуво и творчеству Обри Бердслея. Это проявляется в оригинальном логотипе бренда в стиле модерн, выбранном Барбарой Хуланицки для ее модной компании Biba, основанной в 1964 году. Стиль 1930-х годов в ее использовании облегающего атласа и косого кроя. Джон Гальяно представил несколько моделей в эдвардианском стиле в 1996–1997 годах.
Арт-деко
Дизайн в стиле ар-деко гораздо более глубоко запечатлен в общественном сознании как воплощение мифического идеала свободной, юношеской веселости, гламура и сексуальности. Этот образ был усилен потоком популярных фильмов, действие которых происходит в 1920-х годах, в том числе « Поющие под дождем» (1952), « Некоторые любят погорячее» (1959) и « Совершенно современная Милли» (1967), поставленных на сцену в Нью-Йорке в 1967 году. 2002 г. и в Лондоне в 2003 г. Киноверсия « Великого Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда в 1974 г., в то время как Чикаго2002 года и выставка в стиле ар-деко в Музее Виктории и Альберта в том же году еще больше усилили общественное восхищение. Возрождение середины 1960-х возглавил Ив Сен-Лоран со своей коллекцией африканского ар-деко в 1967 году, которая идеально подходила для молодого андрогинного стиля того периода. На рубеже второго тысячелетия Гальяно в 1994 году переработал стиль флаппер, а Дайан фон Фюрстенберг 17 сентября 2003 года показала платья-флаппер с заниженной талией и бахромой из бисера в Нью-Йорке.
См. также Прикладной ; Жак Дусе ; Джон Гальяно ; ориентализм; Поль Пуаре ; Ив Сен-Лоран .
Библиография
Бентон, Шарлотта, Тим Бентон и Гислейн Вуд. Ар-деко, 1910-1939 гг. Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2002.
Шарль-Ру, Эдмонд. Шанель и ее мир. Нью-Йорк: Vendome Press, 1981.
Коулман, Э.А. Эпоха роскоши, работа Ворта, Дусе и Пингата. Лондон и Нью-Йорк: Thames and Hudson, Inc., Бруклинский музей, 1989.
Гринхал Пол, изд. Модерн: 1890-1914 гг. Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2000.
Музей моды и костюма. Поль Пуаре и Николь Гроулт: мастера моды в стиле ар-деко. Париж: Парижские музеи, 1986.
Трой, Нэнси Дж. Модернизм и декоративное искусство во Франции: от модерна до Ле Корбюзье. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1991.
-. Культура моды, исследование современного искусства и моды . Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт, 2002.
Уайт, Палмер. Пуаре. Лондон: Студия Виста, 1974.