Афроцентрическая точка зрения ссылается на африканскую историю и применяет ее ко всей творческой, социальной и политической деятельности.
Негритюд и афроцентризм
Афроцентризм был основан в 1940-х годах, когда Эме Сезер и Леопольд Седар Сенгор, президент Сенегала и поэт, использовали термин «негритюд» для описания воздействия западной колонизации на чернокожих без какой-либо ссылки на их культуру, язык или место. Наиболее ярким примером колонизации была атлантическая работорговля, начавшаяся в четырнадцатом веке и продолжавшаяся 400 лет. Однако последствия колонизации, возможно, привели к тому, что Африка стала экономически слаборазвитой и культурно лишенной. Для потомков рабов, живших в западных странах, атлантическое рабство привело к тому, что они испытали неблагоприятное положение и нетерпимость, основанные на их физическом отличии от коренного населения. Эти точки лежат в основе творчества Эме Сезера и Леопольда Седара Сенгора.
Афроцентризм приобрел авторитет, когда Шейх Анта Диоп (1974) утверждал, что древние африканцы и современные африканцы имеют схожую внешность и другие генетические сходства, а также культурные модели и языковые структуры. Диоп и другие использовали это понимание, чтобы поддержать идею древнего Египта (Кемет) как черной цивилизации и ориентира для современных африканцев.
Франц Фанон (1967) использовал термин «негритянство», чтобы проиллюстрировать существование психологических патологий чернокожих, которые мешали чернокожим людям достичь освобождения в рамках западного модернизма, и то, как все чернокожие затронуты колониализмом. Пример черной психологической патологии в самовыражении можно найти в том, как мода обеспечивает визуальный фон для взаимодействия между маской и идентичностью, образом и идентификацией. Цель моды в африканском окружении точна; это позволяет чернокожим людям достигать статусных позиций, выходящих за рамки их обычного габитуса. При этом чернокожие используют некоторые из визуальных инструментов своего угнетения и освобождения, создавая свой вылепленный образ себя. Фанон представляет набросок чернокожего карибского мужчины, который прибывает на Запад после того, как покинул свою родину. Он оставляет образ жизни, символизируемый банданой и соломенной шляпой. Оказавшись на Западе, человек занимает положение, которое проявляется в его неловкости существования на Западе и, возможно, в ношении западной одежды. Довольно резкое обвинение Фанона предлагает чернокожим на Западе только две возможности: либо встать на сторону белого мира, либо отвергнуть его. Эта концепция негритянства внесла свой вклад в концептуальную основу афроцентризма.
Выражение себя
То, как чернокожие люди используют одежду в личном представлении о себе, может различаться и зависеть от местоположения и точки зрения. Афроцентричная мода аналогична западной моде. Оба заимствовали многое из оппозиционных модных выражений; следовательно, оба выражения фрагментарны и вечно неполны. Заядлые афроцентристы отвергают идею о том, что афроцентризм может находиться под влиянием или содержать следы западной культуры, хотя заметно, что афроцентрическая мода менее абсолютна, чем другие выразительные формы, такие как музыка и искусство.
В Африке и в африканской диаспоре разрозненные элементы могут быть объединены путем принятия ими афроцентрической одежды. Визуализации афроцентрической одежды сделаны со ссылкой на Кемета и, следовательно, являются ментальными конструкциями, которые являются миметическими, поскольку они основаны на идее древнего африканского «я» и сопровождающих его жестах, которые, конечно, являются отклонением, вызванным патологией, на которую ссылался Фанон. Примерно во время американского движения за гражданские права 1960-х годов афроцентризм стал важным, а иногда и центральным элементом выражения моды чернокожих, живущих в Америке, Карибском бассейне и Великобритании.
Обычно в афроцентрической одежде нет платьев из тонкого льна, килтов, воротников или красок на глазах; тем не менее, афроцентрическая одежда включает в себя избранные мотивы одежды и давно зарекомендовавшие себя ткани, методы производства и кройки из остальной части Африки. Афроцентрическая мода отсылает к традициям одежды мультикультурной Африки, включая традиции как колонизаторов, так и колонизированных. История батика (индонезийского происхождения) является примером первого.
Для афроцентристов афроцентричная одежда является нормой; следовательно, западная одежда является «этнической» и, следовательно, «экзотической». По этой причине афроцентрическая одежда стала виртуозным выражением культуры африканской диаспоры. Политическая и культурная деятельность, такая как черный культурный национализм, переняла афроцентрическую моду из-за ее визуального символизма. Африканская и черная идентичность и черный национализм выражаются в одежде в африканском и африканском стиле, такой как дашики, абакос (костюм в стиле Мао), канга, кафтан, накидки и буба. Все эти предметы являются культурными продуктами черной диаспоры и носятся исключительно или интегрированы в западную одежду.
Эти моды означают диссонанс. Сочетание афроцентричного и западного стилей в одном предмете одежды или наряде является прямым противоречием западной моде, особенно если одежда одновременно не продвигает афроцентрический лейтмотив или тему. В своей конфигурации платье Afrocentric сочетает в себе ряд тканей. Используются ганская ткань кенте, батик, глиняная ткань, ткань индиго и, в меньшей степени, ткань из коры. Интересно, что дашики, абако, кангас, кафтаны, накидки и халаты саки все сделаны из кенте, батика и глиняной ткани, но также изготавливаются из простого хлопка, полиэстера и блестящих новых тканей с тигровыми, леопардовыми и зебровыми принтами.
Менее популярны предметы одежды, плохо вписывающиеся в повседневную жизнь; это грандиозные предметы, такие как западноафриканский буба, который может представлять собой объемный халат до пола, который часто вышивают на вырезе и носят как мужчины, так и женщины. Различные типы аксессуаров, такие как тюбетейки, кофи, тюрбаны и украшения в египетском и ганском стиле, носят с другими афроцентрическими предметами или отдельно с западными предметами. Афроцентрические ткани, из которых изготавливают галстуки, кошельки, выпускные капюшоны и носовые платки, имеют особое значение в африканской диаспоре среднего класса.
Кто носил афроцентристскую моду?
Наиболее значительное выражение афроцентризма за пределами Африки существовало в Америке в 1960-х и 1970-х годах. Черные пантеры и другие группы черных националистов и гражданских прав использовали одежду как синтез протеста и самоутверждения. Прототипы состояли из мужских беретов, вязаных тамбуров, черных кожаных курток, черных водолазок, кроссовок Converse и афроцентрических предметов, включая дашики, различные варианты афропричесок и, в меньшей степени, куртки Неру, кафтаны и джеллабы для мужчин. Женщины использовали узкие черные водолазки, кожаные брюки темных оттенков, головные уборы в стиле йоруба, юбки с запахом из батика и украшения в африканском стиле. Как для мужчин, так и для женщин последние предметы были афроцентричными; первые были включены в афроцентризм, потому что избиратели носили их и популяризировали,
В 1962 году Кваме Брэтуэйт и Африканское общество джазового искусства и студии в Гарлеме представили модное и культурное шоу с участием моделей Grandassa. Шоу стало ежегодным. Цель состояла в том, чтобы исследовать идею о том, что «черный — это красиво». Это было сделано за счет использования темнокожих моделей с курчавыми волосами в одежде, в которой использовались африканские ткани, вырезанные по форме, производной от африканского платья. Это событие дало импульс популярности афроцентрической моды в Америке. Модели Grandassa исследовали возможности тканей кенте, глиняной ткани, батика, ткани для галстука и индиго, а также многочисленные возможности оберточной ткани в отличие от сшитой одежды. Впоследствии такие артисты, как Нина Симон, Арета Франклин, Голоса Восточного Гарлема и Стиви Уандер иногда носили частичную или полную афроцентрическую одежду. В Америке, на Карибах и в Великобритании афроцентрическая мода была наиболее популярна в 1960-х и 1970-х годах. Тюрбаны, дашики, большие серьги-кольца и украшения из ракушек каури стали самыми популярными предметами афроцентрической моды.
Подобно Черным пантерам, ямайские растафариане носят «основные» модные вещи. Однако духовные, эстетические и культурные ценности растафарианства подразумеваются через различные предметы одежды. Материальная культура растафарианства напрямую связана с культурным сопротивлением, которое выражается в военных штанах, боевых куртках и беретах. Эти предметы были введены в 1970-х годах и дали растафарианцам чувство идентичности, которое в дальнейшем поддерживается и символизируется дредами, красным, зеленым и золотым эфиопским флагом и изображением Иудейского льва, который олицетворяет силу и страх.
Jamaican Dancehall, музыкальная субкультура, которая началась с пикников и чаепитий в 1950-х годах, предлагает широкий репертуар модных тем. Одна из широко используемых тем — африканская. Африканское платье вездесуще в моде танцевальных залов; Такие предметы, как мешковатые «Клик-костюмы», которые носили мужчины в середине 1990-х годов, были основаны на топе African Buba и брюках Sokoto. Женская мода, в том числе мешковатая многослойная одежда ярких, а иногда и ярких цветов; прозрачные, пластиковые или эластичные ткани; а украшения, такие как бисероплетение, окантовка или рикрак, были сформированы в несогласованные западные силуэты. Мода танцевального зала 1990-х годов символизировала сексуальность, самоопределение; и свобода. Владельцы отказались от удобной и практичной одежды в пользу одежды, прославляющей гедонизм.
Носящие афроцентристскую одежду выделяются и прославляют «африканскость» в контексте Запада. Принятие афроцентрической одежды — это способ избавиться от глубокого психологического разрыва топографического прошлого и современного настоящего, о котором психиатр Франц Фанон пишет в « Черной коже, белых масках» (1967). Афроцентрическая одежда также присутствует в музыкальных культурах чернокожих Карибского бассейна, США и Соединенного Королевства. В начале 2000-х би-бои и герлз, флайбои и герлз, короли и королевы дэнсхолла, дейзи эйджеры, растафарианцы, нео-пантеры, фанки дрэды и джанглисты включают афро-центризм в свой выбор одежды. Афроцентричная мода представляет собой сочетание обычных предметов одежды, которые представляют собой диссонанс с избранными выдающимися предметами из исконно африканского прошлого и ее настоящего.
См. также афроамериканское платье ; батик ; Бубу ; Дашики ; Кенте .
Библиография
Диоп, Шейх Анта. Африканское происхождение цивилизации: миф или реальность. Нью-Йорк: Лоуренс Хилл и компания, 1974.
Фанон, Франц. Черная кожа, белые маски. Нью-Йорк: Гроув Пресс, 1967.
Вайан, Джанет Г. Блэк, французы и африканцы: жизнь Леопольда Седара Сенгора. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1990.