Вацлав Нижинский занимает место в истории танца как один из главных звезд и танцоров- первооткрывателей балета . Его имя стало синонимом изящных прыжков вопреки гравитации. В то же время его жизнь была бурной, драматичной и хаотичной, как и у любой суперзвезды, и о ней рассказывают в фильмах и рассказах. Но чтобы сделать жизнь Вацлава Нижинского интереснее, никаких приукрашиваний не требуется. Факты говорят сами за себя.
Став Вацлав Нижинский
Уроженец Киева, Украина, Нижинский поступил в Императорское хореографическое училище в 1900 году в возрасте одиннадцати лет. В течение семи лет он учился у известных учителей, таких как Николас Легат и Энрико Чеккети, прежде чем ему дали ведущие роли по достижении 18 лет. Его прорыв произошел в 1910 году, когда он танцевал партию бога ветра Ваю в « Талисмане» .
Именно в это время Нижинский познакомился с другим известным человеком, Сергеем Дягилевым, который продюсировал балет, а также другие формы русского искусства во всем мире. Дягилев сыграл важную роль в руководстве и управлении карьерой молодого балерины, выбрав его вместе с Анной Павловой на главные роли в Les Ballets Russes . Компания стала одной из самых известных и успешных на то время.
Карьера красоты, грации и скандала
Вацлав Нижинский продолжал удивлять мир своими выступлениями с Les Ballets Russes , особенно под хореографией Мишеля Фокина в таких произведениях, как Карнавал и Шахерезада. Другой известный спектакль — интерпретация па-де-де в балете Чайковского « Спящая красавица» , и многие из его лучших спектаклей были с известной балериной Тамарой Карсавиной, которая выступала с ним в Мариинском театре в России.
Однако его уволили из этого театра, когда он выступал на сцене без танцевального пояса, оскорбив вдовствующую императрицу своим «непристойным» видом. Вернувшись к труппе Дягилева в Париже, несколько спектаклей были созданы специально для его роли в качестве звезды, в том числе « Призрак розы» Фокина и « Петрушка» Стравинского .
Не довольствуясь одними танцами, Вацлав Нижинский решил поставить свои балеты — практика, неслыханная для еще активного танцора того времени. Один из них, «Священная дюжина» , поставленный на музыку Игоря Стравинского, остается одним из самых известных и любимых танцев всех времен, с тех пор его заново представляли многие танцоры и хореографы, в том числе Мерс Каннингем .
В то время, однако, его работы часто критиковали за непристойность и непристойность, особенно в таких работах, как L’apres-midi d’un faune, где в финальной сцене изображен сексуальный акт. Чтобы обидеть парижан, пришлось немало, но ему удавалось продолжать выступления только при яростной защите других артистов, таких как Марсель Пруст и Огюст Роден. Ни одно из его выступлений никогда не снималось, поэтому есть только письменные отчеты и неподвижные изображения его работ, из которых можно почерпнуть.
Закат Вацлава Нижинского
В 1913 году во время турне по Южной Америке с Les Ballets Russes Нижинский встретил и влюбился в графиню Ромолу Пульски после того, как она преследовала и в конечном итоге соблазнила его. Узнав об их женитьбе, Дягилев в гневе уволил звезду балета. Хотя он пытался создать свою собственную компанию, Нижинский счел административные детали бизнеса слишком сложными, и это резко провалилось.
Первая мировая война также повлияла на его способность выступать, поскольку он был интернирован в Венгрии, выбравшись из этой страны только в 1916 году благодаря влиянию Дягилева. В том же году он совершил поездку по Америке, поставил хореографию и танцевал в « Тилле Уленшпигеле» , еще одном из своих самых известных произведений.
К сожалению, в этом же году его друзья и коллеги-танцоры начали замечать его умственное снижение, которое в 1919 году продолжало перерастать в шизофрению и полный нервный срыв. Во время безуспешного лечения в Швейцарии он написал длинную и запутанную автобиографию, которая все еще удается дать представление об эмоциональном и эмпатическом уме танцора, даже когда он развалился. Он оставался в психиатрических лечебницах всю оставшуюся жизнь и умер в лондонской клинике в 1950 году. Его замечательные способности и творческая страсть остаются источником вдохновения для мира балета и по сей день.