Музыкальные театральные танцы имеют богатую историю, которая простирается как до изобразительного искусства балета и современного танца, так и до более декадентского царства кабаре, водевилей и залов бурлеска.
От шоу менестрелей до отца Тэпа
Хотя сейчас это считается постыдным и расистским видом искусства, представления менестрелей конца XIX века сыграли огромную роль в привлечении танцев на популярную американскую сцену. Кавказские актеры чернили свои лица и изображали карикатуры на африканцев, используя для развлечения публики «жесткие» танцы, ирландские джигу и танцы «сабо» (с использованием толстой обуви на деревянной подошве). Эти странствующие исполнители разработали танцы, которые позже стали эталоном для чечетки и джаза, такие как легкая прогулка и танец с крылышками.
Уильям Генри Лейн (он же «Мастер Джуба») был настоящим афроамериканским танцором, который сочетал африканские танцы своего происхождения с ирландскими джигами, чтобы поразить публику (включая Чарльза Диккенса). Рецензенты восклицали, как он мог «завязать себе ноги узлами» и «заставить свои ноги мерцать» (Тайлер Анбиндер, Five Points (Нью-Йорк: Free Press, 2001, стр. 173). Хотя никто не называл это «чечеткой» в В то время он был широко признан отцом этой формы и ее роли в музыкальном театре танцев.
Дамы и господа в танцах музыкального театра
Французская балетная труппа, застрявшая в Нью-Йорке, вдохновила Томаса Уитли на использование своих навыков в мелодраме «Черный жулик», которой он руководил, в 1866 году. Хотя само шоу было в лучшем случае посредственным и спроектировано скорее как бурлеск, чем искусство, оно установило тренд. так должно было длиться десятилетия: женщины на сцене, обычно вызывающе одетые, исполняют большие танцевальные номера. Эта традиция привела к появлению более крупных ансамблевых танцев, таких как Ziegfield Follies, Tiller Girls и Radio City Music Hall Rockettes.
Основными фигурами в привлечении мужчин (и танцевальных пар) в мир танцев музыкального театра были Джордж М. Кохан и пара Вернон и Ирен Кастл. Коэн оттачивал свое мастерство в водевиле, изучая танцы менестрелей, но совершил скачок на Бродвей с Маленьким Джонни Джонсом , мюзиклом, который он написал, поставил и снялся в 1904 году. Хотя он известен такими песнями, как «Я Янки Дудл Денди», Коэн считал себя «человеком песни и танца» и уделял столько же внимания своей способности танцевать в своих шоу, сколько своей музыке.
Вернон и Ирен Кастл наконец представили то, что стало стандартом для многих будущих музыкальных театральных танцев, эквивалентом балетного па-де-де — пары, танцующие для развития сюжета. Начиная с «Веселой вдовы», в которой два главных героя вальсировали, чтобы показать свою любовь друг к другу, пара стала известна в Англии и Америке, представив другие популярные танцы, такие как фокстрот. Многие из их танцев были упрощенными версиями афроамериканских танцев, созданными их музыкальным руководителем Джеймсом Ризом Европа. Европа была пионером афроамериканского хореографа, который помог им открыть танцевальные школы по всей стране, а также ночной клуб Нью-Йорка, где люди могли опробовать танцы, которые они выучили на сцене.
Баланчин и Демилль: танец как сюжетный ход
Вплоть до 1936 года большинство танцев в музыкальном театре были просто развлечением, когда происходил перерыв в сюжетной линии, чтобы продемонстрировать причудливые движения и красивые тела. Джордж Баланчин, знаменитый балетмейстер, изменил это с помощью мюзикла On Your Toes , где «Балет принцессы Зенобии» и «Бойня на 10-й авеню» сыграли важную роль в мюзикле Ричарда Роджера. Влияние Баланчина внесло более классический аспект на бродвейскую сцену и открыло двери для других хореографов, получивших классическое образование, чтобы они стали частью Великого Белого Пути.
Роджерс объединился с Оскаром Хаммерстайном, чтобы создать знаменательный мюзикл « Оклахома»! в 1943 году, и Агнес Де Милль стала первой значительной женщиной-хореографом на бродвейской сцене. Также обучаясь балетной традиции, она превратила свои танцы в основные сюжетные приемы, включая то, что стало стандартной формой, «балет мечты» (например, в фильме « Поющие под дождем» ). Благодаря ее новаторству танец из второстепенной роли в музыкальном театре стал центральной.
В 21 век
Боб Фосс, Гауэр Чемпион, Твайла Тарп, Джером Роббинс — это лишь некоторые из хореографов, которые стали первопроходцами танцев на Бродвее (и в его аналоге в мюзикле). Хотя был период, когда популярность мюзиклов, казалось, падала, успех бродвейских танцевальных феерии, таких как Король Лев или Мама Миа! доказали, что он вернулся с удвоенной силой, и благодаря тому, что многие из классических произведений сняты и переделаны в фильмы, будущее танцевального музыкального театра столь же яркое и блестящее, как шатер на Бродвее.