Лорен Кирнс — штатный профессор кафедры исполнительских искусств в Университете Илона. Руководитель танцевальной программы и исполнитель степени бакалавра изящных искусств в танце в Илоне, Лорен преподает широкий спектр курсов в университете, а также является директором собственной предпрофессиональной танцевальной труппы Илона. Помимо назначения в университет, Лорен руководит собственной профессиональной танцевальной труппой, танцевальным проектом kearns . До переезда в Северную Каролину в 2006 году и дебюта своей компании в 2007 году Лорен была штатным преподавателем в Калифорнии, где в 1999 году она основала свою первую частную компанию Bodytalk Dance. ее опыт создания и запуска танцевальной труппы и поддержаниехореография свежая.
Компании Лорен Кирнс
ЛТК: Что вдохновило вас на создание собственной компании?
LK: Мне было 17 лет, когда я впервые увидел танцевальную группу Марка Морриса в BAM (Бруклинская музыкальная академия), и тогда я понял, что хочу сделать танцевальную карьеру. Мне всегда было интересно творить искусство (особенно театр и танец), и, увидев замечательную хореографию Морриса, я понял, что нашел свой собственный путь. Я получил степень магистра в области хореографии и выступлений в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1998 году и начал заниматься Bodytalk Dance., моя первая труппа, в 1999 году. Это была репертуарная труппа из Лос-Анджелеса, которая регулярно репетировала, проводила еженедельные корпоративные занятия и выступала в течение нескольких сезонов подряд в Highways Performance Space (национальная сеть выступлений). Я ставил хореографию, выступал и руководил труппой. с 1999 по 2005 год. Затем в 2006 году я переехал через всю страну, чтобы занять академическую должность в качестве руководителя танцевальной программы в Университете Илона. В 2007 году я основал свою нынешнюю компанию — танцевальный проект kearns . Эта компания работает по принципу «самовывоз», что означает, что я нанимаю танцоров, когда получаю заказы или конкретные проекты. Эта модель компании больше соответствует моим интересам, а также отражает финансовую реальность управления компанией в нынешнем экономическом климате.
ЛТК: Как вы обеспечивали финансирование своих компаний?
LK: Я заполнил соответствующие документы, чтобы сделать Bodytalk Dance некоммерческой художественной организацией. Большая часть финансирования поступила из грантов и частных доноров. Моя текущая компания, танцевальный проект kearns, работает в основном за счет грантов и комиссионных / проектного финансирования.
ЛТК: А как насчет репетиционных площадок и площадок для выступлений?
LK: Мне посчастливилось сотрудничать с академическими учреждениями во время работы обеих компаний. Мне дали бесплатное место для репетиций в Лос-Анджелесе в колледже, в котором я преподавал, и в настоящее время я репетирую свою новую компанию в Университете Илона.
С обеими компаниями я выступал на самых разных площадках (от маленьких и уютных театров черного ящика до домов среднего класса на 500–1000 мест), а также на многочисленных танцевальных фестивалях.
ЛТК: Где вы набирали танцоров и они только в вашей компании?
LK: В моей первой труппе, Bodytalk Dance , я проходил прослушивание танцоров, вел уроки компании и репетировал регулярно каждую неделю. В течение года мы обычно брали один месяц перерыва. В моей нынешней компании, танцевальном проекте kearns, я приглашал танцоров работать со мной над конкретными проектами. Поскольку эта компания основана на модели пикап-компании, я нанимаю танцоров только для конкретных проектов и не преподаю в компании.
ЛТК: Как часто ваша компания выполняет и / или занимается другими делами? Есть ли какой-то максимум и минимум?
LK: Несмотря на то, что моя нынешняя компания — это пикап, мы регулярно выступаем в течение всего сезона. Например, в прошлом году я гастролировал в сезоне, посвященном 20-летию фестиваля танца Северной Каролины, 2010-2011 гг., А также выступил на нескольких других концертах. Я также сделал один новый скрининг в течение сезона. С момента создания танцевального проекта kearns в 2007 году мы выступаем регулярно.
Развитие видения и эстетики компании
ЛТК: Как вы развиваете художественное видение собственной компании и сохраняете его?
Л.К .: Это отличный вопрос. Хореографу необходимо иметь определенную хореографическую эстетику, а также определенное художественное видение своей работы и компании. Мой девиз танцевального проекта kearns — «Динамичный атлетизм и интимная скорость». Моя текущая компания занимается созданием динамичных и спортивных концертных танцев, танцев и мультимедийных театральных мероприятий. Я стараюсь, чтобы каждое новое концертное произведение или постановка, которую я ставлю, были кинестетически захватывающими, визуально стимулирующими и очень музыкальными.
ЛТК: Может ли компания охватывать несколько разных танцевальных жанров или один жанр должен быть воплощен в художественном видении компании?
Л.К .: Еще один отличный вопрос. Есть много успешных компаний, которые занимаются исполнением работ многочисленных хореографов. Лично мне никогда не было интересно исследовать этот маршрут. Я хочу делать работу, полностью основанную на моем художественном видении.
ЛТК: Как вы сочетаете развитие спектакля в собственном творческом ключе с тем, чтобы хореография и постановка понравились публике и / или критикам?
LK: Что ж, чрезвычайно важно делать работу аутентичной и отражающей ваше художественное и хореографическое видение. Если хореография аутентична, оригинальна, изобретательна и свежа, я чувствую, что критика и публика будут вовлечены.
Решение создать компанию
ЛТК: Что нужно учитывать танцорам, выбирая между присоединением к существующей компании и открытием собственной?
LK: Создание танцевальной труппы не для слабонервных. Для танцоров очень важно честно ответить на следующие вопросы: являются ли они в глубине души хореографами? Если они не заинтересованы в создании уникального танца, им не следует создавать компанию. Могут ли они проводить долгие часы в студии, создавая и обучая движению, а затем проводить еще больше часов в своем офисе, подавая заявки на гранты, комиссии, фестивали, обновляя свои веб-сайты, отправляя свои пресс-пакеты и т. Д. Если танцор действительно заинтересован в выступая, они должны сначала сделать карьеру производительности, а не основывать компанию. Однако, если танцор также является хореографом и заинтересован и готов тратить все время, необходимое для управления и развития труппы, тогда им следует пойти на это.
LTK: Что бы вы посоветовали танцорам на самых ранних этапах создания собственной компании?
LK: Объедините усилия с другими молодыми или новыми артистами; возможно, сформировать коллектив, в котором все они смогут разделить работу по управлению компанией. Присоединяйтесь к местной танцевальной организации (в большинстве штатов есть сервисные организации, занимающиеся продвижением танцев); воспользоваться любыми административными семинарами по танцам и / или искусству, которые предлагают местные агентства по искусству. Они также должны заниматься хореографией, хореографией и хореографией. Они должны найти способы показать свою хореографию на различных площадках и перед самой разной аудиторией.
Подробнее о Кирнсе
Чтобы узнать больше о Лорен Кирнс и ее захватывающей танцевальной компании, посетите танцевальный проект kearns в Интернете или посмотрите одно из их предстоящих шоу.