Считается, что происхождение балета восходит к периоду итальянского Возрождения, около 1500 года. Термины «балет» и «бал» произошли от итальянского слова «танцевать», балларе . Когда итальянка Екатерина Медичи вышла замуж за короля Франции Генриха II, она познакомила французов с миром балета, что в конечном итоге привело к его совершенствованию в формальном стиле танца.
Истоки балета
Кажется, что нет ни одного человека, который изобрел балет, но королю Людовику XIV приписывают расширение его популярности и помощь в его превращении в танец, известный сегодня. Были и другие люди, которые внесли различные элементы, сыгравшие огромную роль в становлении балета.
Первые дни балета
Первым настоящим «балетом», возможно, был Le Ballet Comique de la Reine или Комический балет королевы , который впервые был показан при дворе Екатерины Медичи 15 октября 1581 года. Это мероприятие проводилось в ознаменование свадьбы. Он длился пять часов, и в танце участвовали и король, и королева.
Поскольку это было развлечение для двора, работы в основном исполнялись придворными, и обычно отбиралось лишь несколько профессиональных танцоров, обычно в более комедийных или гротескных ролях.
Сначала эти танцоры носили маски, головные уборы и тяжелые костюмы со слоями парчи. Строгие костюмы означали, что танцевальные движения ограничивались небольшими прыжками, слайдами, реверансами и легкими поворотами. Туфли имели небольшой каблук и больше подходили к формальным туфлям, чем современные балетки, которые используются сегодня.
Влияние Людовика XIV
Людовик XIII и его сын Людовик XIV часто выступали в этих балетах. Людовика XIV назвали Королем-Солнцем после его роли в «Балет де ля Нюи» (1653 г.), который начинался на закате и длился до восхода солнца. Его личный балетмейстер Пьер Бошан поставил многие танцы в Версале.
Король Людовик XIV понимал, что для распространения этого вида искусства его нужно каким-то образом записать. Луи попросил Бошана записать это в письменной форме, и поэтому ему в основном приписывают кодификацию строительных блоков балета . Именно тогда были установлены пять основных положений стопы, составляющих стержень балета.
Людовик XIV создал Королевскую академию музыки 28 июня 1669 года, и словарный запас, использованный в ней, действует до сих пор.
Расширение балета и представление танцовщиц
Жан-Жоржа Новерра называли «дедушкой балета» благодаря его влиянию на создание сюжетного аспекта балета. Он обучал своих учеников важности мимики и мимики как инструмента повествования. Новерр опубликовал книгу в 1760 году, в которой ввел правила и принципы балета, такие как па д’акшн, шаг действия, пантомима и многое другое. Его влияние распространилось на костюмы, и он продемонстрировал, что музыкант, хореограф и дизайнер должны работать в тандеме, чтобы создать прекрасный балет. До 1681 года женщинам не разрешалось выступать в балете. Мужчины одевались женщинами, чтобы играть женские роли, пока Мари Камарго.стала первой женщиной, танцующей в балете. Ей не нравились тяжелые, ограничивающие костюмы, поэтому она укоротила юбки, что позволило ей выполнять прыжки, которые породили те фирменные прыжки, которые исполняются в современных балетах.
Эпоха романтики и появление балета в России
К 1840-м годам Мариус Петипа уехал из Франции в Россию, чтобы ставить балеты, и именно в России такие хореографы, как Петипа и Петр Чайковский, разработали одни из самых популярных танцев в мире, которые исполняются до сих пор. К ним относятся «Щелкунчик» , « Лебединое озеро» и « Спящая красавица» . Значение женщин в танце продолжало расти, особенно когда женщины демонстрировали способность танцевать на цыпочках. Мария Тальони сделала танец на пуантах популярным в 1830-х годах благодаря своей роли в балете «Сильфида» . Примерно в это же время пачки стали частью балета.
Одной из самых известных и влиятельных балерин из России была Анна Павлова . Некоторые считают, что именно она создала современные пуанты. Ее высокие изогнутые ступни делали ее уязвимой для травм, в то время как ее тонкие конические ступни сильно давили на большие пальцы ног. Чтобы компенсировать это, она вставила подошву из закаленной кожи для дополнительной поддержки. Затем она сгладила и укрепила область пальца ноги, чтобы она стала больше похожей на коробку.
Современный балет
Со временем популярность балета во всем мире росла, и он продолжает развиваться в артистизм, который мы наблюдаем в наше время. Даже сегодня балет продолжает меняться со времен Людовика XIV. С 1990-х годов наблюдается больший интерес к атлетизму, скорости и сверхгибкости, и новые балеты часто обращаются к эстетике самой выносливости. Тем не менее, основы и классические элементы остались прежними, отдавая дань уважения ранним дням балета в Италии и Франции.