История классической гитары

История классической гитары давно очаровывает любителей музыки. В то время как некоторые люди считают гитару относительно новым инструментом в долгой истории музыки, классическая гитара на самом деле существует дольше, чем многие думают.

Древние истоки классической гитары

Хотя трудно определить точное происхождение инструмента, записи указывают на древний Ближний Восток (в окрестностях современного Ирака, Ирана и Сирии) как на место происхождения самых ранних предшественников классической гитары.

• 1900–1800 гг. до н. э.: Артефакты древнего Ближнего Востока в Вавилонии изображают обнаженные фигуры на глиняных табличках, играющих на ранней версии гитары. Эти инструменты, возможно, имеют только две или три струны, но у них явно есть гриф и корпус, и они плоские и держатся, как современная гитара.
• 1473 г. до н.э.: царица Египта Хатшепсут нанимает певца по имени Хар-Мозе, который играет на инструменте, похожем на гитару.
• 1010–970 гг. до н. э.: Царь древнего Израиля Давид пишет множество псалмов, которые написаны для пения на предшественнице классической гитары, тонкой лире с четырьмя-восьмью струнами, на которой играют чем-то вроде медиатора. называется плектром. Однако в Царстве I 16:23 указывается, что царь Давид играл пальцами на лире, что похоже на общий подход современного классического гитариста.
• 754 г. до н.э. — 476 г. н.э .: римляне разработали трех предшественников классической гитары:
  • Лира : небольшая портативная арфа с четырьмя, семью или десятью струнами, на которой обычно играют с помощью медиатора (плектра) или пальцами. Он широко используется среди населения и ассоциируется с умеренностью и добродетелью.
  • Кифара: похожий на лиру инструмент с семью струнами, но он используется исключительно профессиональными музыкантами для развлечения на таких мероприятиях, как танцы, банкеты или концерты греческой поэзии.
  • Лютня: хотя она и не так популярна, как лира или кифара, римляне иногда использовали свою версию лютни, которая имеет маленькое тело, длинную шею и три струны.
• 750 — 887 гг. н.э .: в средневековой Европе, в период правления династии Каролингов, широко использовалась предшественница гитары , прямоугольная, с длинным грифом и широким круглым концом с небольшими колками, на которых играли четыре или пять струн. либо пальцами, либо плектром. Этот стиль инструмента остается заметным до четырнадцатого века.

• Известные бас-гитаристы
• Бас-гитара Картинки
• Guild Classical Guitars

Этот последний стиль гитары династии Каролингов почти не менялся на протяжении веков. Только после потрясающих культуру событий эпохи Возрождения гитара сделала еще один скачок в своем развитии.

Ренессанс

Инструменты, которые начинают появляться примерно в это время, показывают начало реальных связей между более ранними гитароподобными инструментами и гитарами, которые будут узнаваемы современными исполнителями.

• 1500: В Испании появляется испанская виуэла с восемью струнами, разделенными на четыре пары, называемые курсами. На ней играют простые люди, и к концу 1500-х годов она известна в других странах как испанская гитара.
• 1536: Луис Милан , музыкант и композитор двора в Валенсии, Испания, пишет «Эль Маэстро», сборник песен для виуэлы, который помогает утвердить инструмент.
• 1581: Дизайн гитар развивается и становится более профессиональным. Вдохновленный гитарой с четырьмя струнами, Белчиор Диас создает гитару с пятью струнами, которая включает в себя замысловатые резные розы из дерева вместо открытых резонаторных отверстий.
• 1500-1600: Ранние формы табулатуры появляются в это время и публикуются в книгах, чтобы музыканты могли играть песни своего времени.

По мере того, как эпоха Возрождения уступает место новым достижениям в музыке, гитара готова совершить еще больший скачок вперед.

Период барокко (17 век)

Начиная с семнадцатого века, гитара становится все более популярной среди дворян, а пятиструнные инструменты становятся нормой. Композиторов и производителей гитар становится все больше, и на гитаре пишется и исполняется много музыки в стиле барокко.

• 1596: Гитара Хуана Карлоса Амата « Española de cinco órdenes» издается в Испании для гитары с пятью партиями , она становится популярной музыкальной книгой в Европе и открывает эпоху барокко для гитары , в которой заметно используется гитара с пятью партиями, прямое предшественник современной классической гитары.
• 1600: Гитарная музыка начинает отходить от контрапунктического стиля гитары эпохи Возрождения и движется к более простому звучанию эпохи барокко, отчасти благодаря появлению в Италии монодии, в которой одна линия мелодии составляется поверх сопровождающих аккордов. ранняя форма сегодняшнего подхода к мелодии и гармонии.
• 1611: Коваррубиас Ороско пишет статью против популярного появления гитары, как отмечено в книге Шона Фергюсона «Гитара до 1900 года: что говорят словари »: «на ней играли все виды нотной музыки, а теперь гитара это не что иное, как коровий колокольчик, на котором так легко играть, особенно в расгадо, что нет конюха, который не играл бы на гитаре».
• Около 1600-1700: Нотная запись Альфабето становится популярной формой распространения музыкальных знаний и навыков игры на гитаре с пятью курсами, хотя ее трудно расшифровать и она похожа по духу на стенографические свинцовые листы «фальшивой книги» сегодняшней джазовой нотации.
• 1639: Французский гитарист и композитор в стиле барокко Франческо Корбетта издает Scherzi Armonici , свой первый из пяти влиятельных томов гитарной музыки, отражающих стиль игры на гитаре в стиле барокко, особенно французский стиль.
• 1674: Гитарист и композитор Гаспар Санс пишет свой знаменитый Instrucción de Música sobre la Guitarra Española , позже переизданный в 1697 году, а последующие произведения объединены в первое произведение. Этот музыкальный сборник станет мастерским образцом гитары в стиле барокко и стандартным томом для будущего репертуара классической гитары.

Классический и романтический периоды (18 и начало 19 веков)

Наиболее значительным развитием гитары в этот период является ее эволюция до шестиструнного инструмента. Инструмент становится популярным в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Испании, Италии, во всей Восточной Европе и России. Шестиструнный инструмент стал нормой к концу восемнадцатого века.

• 1743: родился Луиджи Боккерини . Он станет важным композитором для гитары в классический период, особенно его знаменитые гитарные квинтеты, в которые входят такие известные произведения, как Фанданго .
• 1750: Гитара с шестью струнами (12 струн в шести парах струн) появляется вместе с классическим стилем композиции, прославленным Вольфгангом Амадеем Моцартом, но гитара с шестью струнами остается необычной и используется в основном в Испании. Это был бы предшественник шестиструнной гитары, на которой основана современная классическая гитара.
• 1800: Гитара с шестью струнами заменяется на шесть одинарных струн. Однако в то же время вводится фортепиано, и это снижает популярность гитары.
• 1840: Антонио де Торрес , до сих пор известный как бесспорный мастер гитарных мастеров, увеличивает корпус гитары, чтобы сделать ее громче, и использует новую модель веерных стоек, которая используется до сих пор. Его новый дизайн придает звучанию большую красоту и объем, что помогает вернуть гитаре популярность и сделать ее жизнеспособной в концертных условиях.
• 1860: Родился испанский композитор Исаак Альбенис, и в течение следующих нескольких десятилетий он пишет некоторые из великих шедевров, позже переложенные для современной классической гитары, такие как Asturias (Leyenda) и Granada .
• 1896: Испанский гитарист и композитор Франсиско Таррега , известный как один из отцов современной классической гитары, сочиняет одну из самых известных когда-либо написанных пьес для классической гитары, Recuerdos de la Alhambra , в которой удачно сочетается романтический период классической гитары с отчетливой Испанский стиль.

Фундамент, заложенный в 1800-х годах, позволит классической гитаре в следующем столетии достичь беспрецедентного уровня популярности в мировой культуре.

Современный период (20 век)

Благодаря таким музыкантам, как Франсиско Таррега, и улучшениям дизайна гитар такими мастерами, как Антонио Торрес, была заложена основа современной классической гитары в двадцатом веке. Андрес Сеговиа, считающийся гигантом гитары в двадцатом веке, построит дворец на этом фундаменте, поскольку он определяет современную классическую гитару и делает ее инструментом истинной виртуозности.

• 1893: Андрес Сеговия родился в Линаресе, Испания.
• 1909: Сеговия, в основном самоучка, дебютирует на классической гитаре в Гренаде, Испания.
• 1920-е: Сеговия начинает гастролировать по всему миру и быстро становится признанным мастером-виртуозом классической гитары.
• 1941: Родился австралийский классический гитарист Джон Уильямс. Историк классической гитары Грэм Уэйд описывает Уильямса как, пожалуй, самого технически безупречного гитариста, которого когда-либо видел мир. Уильямс помог расширить привлекательность классической гитары со своей группой Sky и своими необычными исследованиями южноамериканской, африканской и джазовой музыки.
• 1951: Джулиан Брим , еще один гигант классической гитары двадцатого века, дебютирует в Wigmore Hall в Лондоне. Помимо использования классической гитары в самых разных современных музыкальных стилях, Лещ стал известен своей защитой елизаветинского репертуара и лютни.
• 1973: Джон Уильямс и Джулиан Лещ совместно работают над альбомом « Джулиан и Джон» и получают премию «Гэмми».
• 1970-е: Австралийский производитель гитар Грег Смоллман знакомится с Джоном Уильямсом и начинает сотрудничество, в результате которого Смоллман создает новый дизайн классической гитары. Его новаторство произвело революцию в производстве гитар, невиданную со времен Антонио де Торреса в 1800-х годах.
• 1987: Сеговия умирает.

В то время как сердце современной классической гитары по-прежнему прочно укоренено в испанской музыке, отчасти благодаря испанским композиторам девятнадцатого века и испанскому гитарному мастеру Сеговии двадцатого века, головокружительная сложность и разнообразие нового тысячелетия приносят новые звуки и стили игры на классической гитаре, которые никогда раньше не слышали и не видели.

Будущее классической гитары: женщины и неевропейцы в центре внимания

Это правда, что европейские композиторы и музыканты-мужчины веками доминировали над классической гитарой, но этот жанр уже начинает выглядеть совсем по-другому. По мере расцвета двадцать первого века приходят новые влияния, как отмечается в этом анализе из Classical Music, в котором перечислены некоторые из новейших классических гитаристов, которые привлекли внимание музыкального мира:

• Xuefei Yang , китайский классический гитарист, быстро становится известен как один из величайших виртуозов современности и будущее классической гитары. Она известна своим энергичным, «дерзким» стилем и использованием произведений китайских композиторов, таких как музыка Чен И.
• Крейг Огден , австралийский гитарист, был назван BBC следующим Джулианом Лещом. Он известен своей мастерской техникой и широким диапазоном стилей, от Такемицу до Родриго.
• Майло? Карадаглы? , гитарист из Черногории, сегодня стал одним из самых востребованных классических гитаристов на концертной сцене. Он известен своим точным, но «легким» подходом и теплым стилем. Его записи регулярно возглавляют классические чарты, а в 2012 году он заполнил знаменитый Альберт-холл в Лондоне своим первым сольным концертом классической гитары.

Захватывающее будущее

С такими очаровательными виртуозами со всего мира, играющими сегодня, будущее классической гитары обязательно откроет для себя новые территории и звуки.