История бродвейского танца — впечатляющая история не только для тех, кто активно занимается музыкальным театром, но и для тех, кто только начинает открывать для себя магию танца в полнометражных сценических постановках.
Начало истории бродвейского танца
Танцы были в театре почти со времени существования театра. Древние греки включили танец во многие свои пьесы, и хотя это был стиль, далекий от того, что мы видим сегодня на грандиозных площадках Нью-Йорка, танец по-прежнему привлекал публику.
Бродвей, каким мы его знаем сегодня, зародился в 1900-х годах, когда он только начинал оказывать влияние на культуру Нью-Йорка. Критики и более «серьезные» театралы легкомысленно проигнорировали его, так как его темы были далеки от реальности и имели причудливый вид. Эти ранние постановки были нацелены на жителей Нью-Йорка среднего класса, жаждущих развлечений, и они часто находили это с сиденьями в первом ряду, которые стоили всего 2 доллара.
Еще до рубежа веков «Черный жулик», считавшийся самым первым бродвейским мюзиклом, был открыт для любопытной публики, просто открывшей для себя интересный сплав балета с драматической игрой.
Джордж Баланчин был одним из первых признанных хореографов в истории бродвейского танца, создав постановку «Ziegfeld Follies» 1936 года. В то время как Баланчин занимался балетными аспектами постановки, именно другой хореограф — Роберт Олтон — создал первые современные танцы, которые до сих пор очень напоминают многие произведения, исполняемые современными танцорами Нью-Йорка.
Интрига с бродвейским танцем возникла из-за того, что танец впервые был показан как часть сюжета. До 1930-х годов танец был отдельной сущностью, и создание прихоти повествования за счет физических сил и ярких личностей было поистине увлекательным.
Привлечение цыган
После Баланчина те, кто занимался театральным танцем, начали пробовать свои силы в хореографии. Гауэр Чэмпион — один известный хореограф, получивший премию Тони за впечатляющий вклад в танцевальный театр в 1949 году. Эти более нетрадиционные творцы музыкального искусства были известны в театральном мире как «цыгане», и вскоре они доминировали на рынке своими творческими идеями и творчеством. успешные постановки.
Многие считают величайшим цыганом Боба Фосса , который разработал новый стиль бродвейского танца, который до сих пор лелеется и поддерживается многими театральными труппами по всему миру. Он произвел революцию в истории бродвейского танца, создав нетрадиционные движения и творчески используя части тела, чего раньше никогда не делал. Сегодня стиль Фосса легче всего узнать по его бессмертному использованию реквизита — трости, цилиндров и перчаток, а также известен своим провокационным подходом к искусству. Фоссе не уклонялся от включения сексуальности в свой распорядок дня, и это особенно заметно в известных пьесах, таких как Sweet Charity и The Pyjama Game.
Бродвейские танцы сегодня
В течение последних 10-15 лет танец продолжает доминировать на бродвейской сцене. Конец 1990-х принес нам Bring in ‘da Noise, Bring in’ da Funk, который считается одним из величайших танцевальных мюзиклов со времен последних творений Фоссе 1970-х годов.
Классические мюзиклы, такие как «Вестсайдская история» и «Чикаго», продолжают тиражироваться в небольших театрах по всей Америке и за рубежом, в то время как на самом Бродвее постоянно ставятся возрождения популярных бродвейских хитов прошлого. Кажется, что на рубеже веков была аудитория из всех поколений, которая наслаждается бодростью и бодростью, которые могут быть созданы только с бродвейскими танцевальными номерами. История бродвейского танца постоянно пишется по мере того, как подающие надежды хореографы идут по стопам великих мастеров прошлого, создавая и открывая новые стили для старых фаворитов.