Знание истории балета позволяет понять предысторию самой любимой формы танца в нашем обществе.
Ранняя история балета
Проще говоря, балет — это формальная форма танца, уходящая корнями во двор итальянского Возрождения. Этот вид искусства получил свое развитие в России и Франции, и эти страны первыми представили его как развлекательную площадку для публики. Даже мировой «балет» происходит от французов, а затем был принят англичанами в 17 веке. До того, как появился французский термин, он нашел свое название в итальянском мире «балетто», которое является вариацией слова «балл» или «танец». Возвращаясь еще дальше, вы можете найти основу слова на латинском «ballere», что означает «танцевать».
Помимо всего этого сухого жаргона, искусство балета быстро вошло в историю (прекрасное выражение как искусства, так и физических способностей), и вся Европа начала его принимать. К тому времени, когда он переместился на Запад, возникли три различные формы: классическая, неоклассическая и современная.
Русские балетные труппы часто называют первой успешной балетной труппой, и на эту дисциплину по-прежнему влияет народный танец и другие местные стили, где бы они ни исполнялись. Это одна из причин разделения на три уникальных стиля, поскольку было невозможно и, вполне возможно, нелояльно запретить развитие танца ради сохранения единой формы.
Ниже вы найдете краткое описание этих трех типов, а также то, как каждый стиль нравится сегодня.
Классический балет
Самый старый и самый формальный из всех балетных стилей, классический балет использует традиционные балетные техники тех ранних лет в своих студиях по всему миру. Это балет русских, итальянцев и французов, и все вариации классического стиля уходят корнями в оригинальную французскую технику.
Существует семь различных вариантов, в которых можно тренироваться, занимаясь классической балетной карьерой, однако вы, скорее всего, найдете обучение по королевскому методу или методу Чеккетти, когда посетите современную балетную студию.
Формальный балет часто требует определенного стиля одежды, обычно состоящего из купальника, колготок, юбки с запахом для женщин Балетки в оттенках белого, черного или розового. Пачки были разработаны на раннем этапе для выступления, и по мере того, как женщина прогрессирует в танце, она в конечном итоге начинает танцевать «на пуантах». Традиционно этому учат в возрасте 12 или 13 лет, но все зависит от силы ученика, и в некоторых культурах танцоры начинают танцевать на пуантах намного моложе или старше этого.
Терминология классического балета в целом сохранилась во всем мире, что позволяет классическому танцору путешествовать в далекие места и при этом эффективно общаться с хореографами и другими танцорами. Элитные танцоры выучат корни и фразы из очень ранней балетной терминологии, и это по-прежнему актуально сегодня.
Классический балет оставляет мало места для творческого самовыражения, поскольку его стили жесткие и преднамеренные. Тем не менее, этот вид танца продолжает оставаться популярным сегодня, особенно среди молодежи, только начинающей танцевальную карьеру.
Неоклассический балет
Неоклассический балет, как и его внук, современный балет, уходит своими корнями в классический балет, но допускает более свободный диапазон движений . Он был разработан в начале 20-го века и очень близок к русской форме классического балета, однако часто адаптируется к классической терминологии, чтобы учесть более впечатляющие шаги. Неоклассический балет также гораздо менее театральный и «зрелищный», чем его создатель, и хотя классический балет часто можно сравнить с формальным вечером в опере, неоклассический балет лучше всего представлен в повседневном театре с минимальными костюмами, освещением и декорациями.
Современный балет
На современный балет повлиял сначала классический балет, а затем современный танец. Он использует пуанты, заимствованные из классических учений, однако он использует больший диапазон движений и расслабленные шаги, которых нет в строгой дисциплине старой балетной техники.
Джорджа Баланчина считают основоположником современного балета, а Михаил Барышников — ярким примером человека, который построил целую карьеру на этом уникальном стиле. Он недолгое время учился у Баланчина, и различные гении современного танца, такие как Твайла Тарп, также присоединились к нему, чтобы продолжить развитие стиля, известного сегодня как современный балет.
Всемирно известный Американский театр балета включает в себя академию, в которой преподают современный балет, и это форма классического танца, которая сегодня неоднократно вошла в историю, которую должны принять будущие поколения.