«Сжатие и расслабление», — сказала Марта Грэм. Она описывала основы своего культового стиля современного танца, но с таким же успехом она могла говорить обо всех современных танцах. Относительный новичок в древнем искусстве движения так же чувствует себя на телевидении, как и в театрах «черных ящиков»; его пионеры развязали бунт и новые способы использования тела, которые продолжают притягивать как танцоров, так и публику.
Захват века
На современный танец так много влияний, что трудно дать определение. Изучение его истории и развития — это простейший путь к анализу и признанию формы. Дерзкие американцы ответственны за революцию в классическом танце, которая привела к появлению нового вида искусства: современного танца. Модерн заимствовал лирическую чувственность и взрывные движения нижней части тела из классического балета, но работал на более приземленном, менее вертикальном и приподнятом основании. Первые модернисты были повстанцами, черпавшими вдохновение у европейских танцоров, но разработали уникальную танцевальную форму.
- Айседора Дункан (1878-1927) полностью отказалась от обучения классическим танцам и сосредоточила свою выразительную хореографию на эмоциях, греческой скульптуре, поэзии, философии, классической музыке и неограниченной свободе движений, а также босиком и развевающихся костюмах.
- Рут Сен-Дени (1877-1968) включила индейский танец, восточные религии и мистицизм в свои современные танцы. Она объединилась с Тедом Шоном (1891 — 1972), чтобы создать Denishawn School в Лос-Анджелесе, в которой обучались титаны современного танца Лестер Хортон (1906 — 1953) и Марта Грэм (1894-1991), среди других. Затем Шон основал Jacob’s Pillow в Массачусетсе, площадку для выступлений и выставку его мускулистой и спортивной хореографии, которая до сих пор является почитаемым центром профессионального обучения танцам и местом проведения знаменитого летнего танцевального фестиваля.
- Хосе Лимон (1908–1972) заимствовал свою ставшую культовой технику из работ Дорис Хамфри (1895–1958), выпускницы школы Денишона. Хамфри основывала свои танцы на ансамбле, а не на солистах, и использовала дисбаланс как спусковой крючок для своих движений. Лимон был всемирно известным танцором, который объединил свое родное мексиканское наследие с движением, основанным на «падении и отскоке» и сосредоточенным на контрапунктах, идеях противоположностей и интенсивности человеческого опыта.
- Грэм, конечно же, имя и легенда, неразрывно связанные со школой и стилем современного танца, как и Лестер Хортон. Важный вклад во второй половине 20 века внесли постмодернист Мерс Каннингем (1919–2009) и Элвин Эйли ( 1931–1989 ). Эйли тренировался с Хортоном, Хамфри, Грэмом и другими и создал свою собственную непреходящую школу, компанию и стиль, которые привносят опыт и культурное наследие Блэка в современный танец.
Современный танцор опирается на это богатое наследие гигантов в этой области и широкий спектр глобальных влияний, чтобы говорить на мировом языке без слов.
Мастера танца
Эксперименты современных мастеров находят отражение в движениях, стилистических приемах и смешениях многих дисциплин, которые сегодня обогащают современный танец. Грэма, Каннингема и Хортона стоит отметить по разным причинам.
Марта Грэм
Марту Грэм часто называют матерью-основательницей современного танца. Как танцовщица и хореограф на протяжении более семи десятилетий она сделала современный танец популярным. Она была первой танцовщицей, когда-либо приглашенной выступить в Белом доме и получившей медаль свободы.
По иронии судьбы, она ненавидела термины «современный» и «современный», поскольку считала, что танцевальные стили постоянно развиваются и меняются в зависимости от времени. Она не хотела, чтобы ее хореография или ее идеалы ограничивались рамками, и это по-прежнему было распространенным мышлением среди хореографов современного танца, которые пошли по ее стопам.
Мерс Каннингем
Мерс Каннингем родился в Вашингтоне в 1919 году.танцевал в компании Марты Грэм, пока в 1953 году не основал свою собственную компанию. Он и его романтический партнер Джон Кейдж создали то, что в современном танцевальном мире называют «случайными операциями». Он основан на китайской идее полагаться на гексаграмму. Например, число 64 в музыке позволяет использовать первое приведение для первой ноты, второе для второй и так далее, пока таким образом не будет составлена вся песня. Каннингем применил тот же принцип к танцу, используя случайные серии движений. Он ценил этот спорадический стиль хореографии, и он продолжает существовать в студиях по всей стране сегодня. В своем вкладе в современную версию современного танца Каннингем сыграл важную роль в его технологических истоках 21 века. Он помог разработать танцевальную программу под названием Danceforms,
Лестер Хортон
Лестер Хортон был известен тем, что привносил элементы индейского танца и современного джаза в свои современные танцевальные номера. Он продолжал обучать некоторых великих танцоров, в том числе Элвина Эйли , и основал Театр танца в Лос-Анджелесе. Хотя сегодня его труппа больше не вместе, его техника и совершенно иной стиль хореографии по-прежнему являются предпочтительной педагогикой во многих консерваториях и танцевальных студиях.
Прослеживая истоки
Эти три танцора оказали наибольшее влияние на зарождение современного танца. Однако ни один из них не создал стиль на основе цельного куска ткани. Каждый из них был обученным танцором, который веками тренировался и воплощал эти классические движения во что-то новое. Балерины быстро заметят сильное влияние традиционного балета, а народные танцоры сразу узнают тенденции повествования. Настойчивость Марты Грэм в том, что современный танец всегда развивается, чтобы включать новую музыку, новые стили движений и новую философию, включает в себя определяющую характеристику современного танца. Вдохновение каждого танцора меняется в зависимости от времени и места и от этого неопределенного внутреннего голоса, музыки сердца.