Балийский танец — это танец не для публики. Нельзя сказать, что миллионам людей не нравилось смотреть эту форму, поскольку ее танцуют представители всех полов и возрастов. Но балийский танец глубоко уходит корнями в индуистскую религию, и танец основан на подношении богам, своего рода молитве. Танец в индуистской традиции — это ссылка на постоянное растворение и создание вселенной, поэтому символика каждого движения и костюма в балийском танце полна смысла.
Изучение балийского танца
Одна из удивительных характеристик балийского танца — его проникновение в культуру. Детей в возрасте четырех лет учат начальным движениям, и нередко можно увидеть восьмидесятилетних женщин, грациозно двигающихся под звуки оркестра гамелан. Большая часть танцевального и драматического смысла пришла из Явы, что было историческими записями, и сегодня яванские традиции более очевидны в балийском танце, чем в самой Яве (которая стала в основном исламской).
Сами танцевальные движения не обязательно вписываются в каменный канон движений. Есть много разных вариантов, в зависимости от того, какой учитель тренирует танцора и из какой части Бали они приехали. Внутри самих движений также есть много места для импровизации. Создание Индонезийского художественного института на Бали помогло систематизировать и записать эти танцы, не ограничивая творческие способности хореографов — фактически, они все еще создают «танцы нового творения» в настоящее время, сохраняя живую и яркую форму искусства.
Вообще говоря, движения балийского танца имеют более низкий центр тяжести, чем большинство западных танцев , при этом ноги полусогнуты, а туловище и руки движутся изолированно друг от друга, демонстрируя изящество и ловкость. Одним из наиболее известных аспектов является «мудра», особое положение пальцев в жестах, которые имеют значение в историях, рассказываемых через танец.
Драма танца
Частью интеграции танцев в балийскую культуру является тот факт, что многие из них рассказывают истории и мифы своего народа. Длинные и драматические рассказы Махабхараты и Рамаяны — лишь два примера. Эти сказки заключаются в том, что они представляют собой пантеон героев и образцов для подражания для культуры, персонажей с героическими чертами и трагическими недостатками.
Конечно, балийский танец также используется в храмах как приветствие, подношения и мольба к богам. Танцоры — неотъемлемая часть религиозного опыта, а не случайное развлечение. Один из примеров церемонии приветствия: танцоры трижды облетят святыню, танцуют и несут святые предметы в сопровождении оркестра Гамелана. Даже люди, которые не танцуют, поют свои молитвы, что делает их поистине всеобъемлющим опытом.
Другой пример — танец пендет , исполняемый женщинами и девушками как своего рода «приветствие» богам в храме или в самом начале мероприятия. Этот танец часто используется для обучения молодых женщин основным движениям более сложных танцев, которые появятся позже.
Запечатлевать балийскую культуру на молодежи
Конечно, не все танцы такие глубокие — некоторые используются просто для тренировки или даже для развлечения. Другие примеры балийского танца включают:
- Легонг — считается «классическим» танцем, девочки танцуют его с пятилетнего возраста до достижения половой зрелости. Он подчеркивает изящество и утонченность благородства, попутно улучшая мелкую моторику детей, изучающих его.
- Барис — мальчики тем временем разучивают этот боевой танец, праздник мужественности. Сочетая в себе сильные удары и интенсивную мимику, он исполняется как на светских, так и на религиозных мероприятиях.
- Джангер — один из «танцев нового творения» (поставленный в 1925 году), этот танец предназначен для двадцати или около того мальчиков и девочек, которые поют о своей личности и радости собираться вместе во время танца. Шутки, поддразнивания и, наконец, благодарность и прощание — все это интегрировано в танец.
Очевидно, что балийский танец намного сложнее, чем красивые представления, которые туристы видят в отелях. Жителям Бали удалось сохранить богатство своего прошлого, не позволяя ему подавлять творческие способности своей юности. Это действительно искусство, которое нужно праздновать.