Ювелир Алия Голд создает украшения в стиле диких животных, которые раскрывают внутреннюю красоту животных. Животные сохраняют определенную жизнь в ее украшениях, создавая повествование между ювелиром, искусством и человеком, который носит украшение.
Ювелир Алия Голд
Алия Голд получила степень магистра изящных искусств по программе «Металлы» в Государственном университете Нью-Йорка (SUNY) в Нью-Палтце, штат Нью-Йорк, в 2010 году. Искусство в Филадельфии, Пенсильвания. У нее есть опыт преподавания дизайна ювелирных изделий и кузнечного дела, а ее работы выставлялись на ряде выставок по всей стране.
Интервью с Алией Голд, посвященной украшениям из диких животных
Алия Голд создает множество уникальных изделий, начиная от коллекций на тему сказок и заканчивая украшениями с изображением диких животных. Узнайте больше о ее творчестве.
Введение в ювелирный дизайн
LoveToKnow (LTK): Что привело к вашему интересу к ювелирному дизайну? Когда вы решили стать ювелиром?
Алия Голд (АГ): Мне посчастливилось пройти курс ювелирного дела в старшей школе, и именно там я влюбилась в технику изготовления ювелирных изделий. Учитель, должно быть, заметил мой интерес, потому что в конце года мне дали награду за мою успеваемость в классе. Получение признания за работу, которую я проделал в течение года, дало мне уверенность в том, что, возможно, это то, чем я должен был заниматься.
Ювелирный стиль и техника
ЛТК: Как бы вы описали свой стиль в ювелирном дизайне?
ЭГ: Каждая вещь, которую я делаю, кажется мне такой разной. В целом, я предполагаю, что в моей работе есть органический элемент, будь то материал или животное, которое изображено.
ЛТК: Какие методы и материалы вы обычно используете в ювелирном дизайне?
ЭГ: В большинстве своих работ я использую натуральные материалы, такие как дерево, кожа или змеиная кожа. В более старых работах причина моего выбора материала заключалась в том, что мне было комфортно работать с таким материалом. В моей последней работе я стал более осознанно относиться к своему материальному выбору. Чем больше я узнавал о предыдущей истории использования материала, [тем больше] я мог понять, что он связан с культурными значениями и ассоциациями. Поэтому я решил исследовать свои материалы как исторически, так и структурно, чтобы использовать их в полной мере. Меня также привлекают методы, связанные с работой с металлом, такие как чеканка, изготовление, клепка.
ЛТК: Многие из ваших дизайнов украшений можно интерпретировать как высказывания. Вы видите, что это так?
ЭГ: Когда я придумываю идею, я никогда не воспринимаю ее как утверждение. Часто это происходит из-за того, что я не уверен в своем мнении по определенному вопросу и создаю статью, чтобы глубже изучить проблему. Я думаю, это интересно, когда люди видят четкое утверждение в работе и задаются вопросом, влияет ли их мнение на их точку зрения.
Влияния
ЛТК: Как ваш опыт работы в Государственном университете Нью-Йорка в Нью-Палтце повлиял на ваш стиль и методы дизайна ювелирных изделий? ЭГ: Я чувствую, что моя работа претерпела огромные изменения из-за того, что я провела время в New Paltz. До поступления в аспирантуру моя работа была исключительно описательной. Работа с Джейми Беннетом и Майрой Мимлич-Грей помогла мне осознать, что тонкий намек на повествование в украшении часто может оказать большее влияние как на владельца, так и на зрителя. Еще одним значительным изменением в моей работе стало то, что я стал более уверенно работать с металлом.
Улей Ювелирные Изделия
ЛТК: Пожалуйста, опишите свою коллекцию украшений в виде пчелиных ульев, в которую входили ожерелье «Рой», серьги в виде пчел и броши в виде пчелиных ульев. ЭГ: Первоначальная мысль, стоящая за моими ульями, заключалась в том, что я хотел сделать владельцев моих работ активными участниками созданных мною историй. Надев украшение, я хотел, чтобы кто-то участвовал в борьбе за власть между собой и созданным существом.
Для частей улья я воспользовался предвзятыми ассоциациями, которые у нас часто возникают по отношению к пчелам, и попытался их использовать. Оглядываясь назад, я понимаю, что на самом деле напряжение создается для зрителя, а не для того, кто его носит, поскольку изделия легкие, так как в основном сделаны из кожи и не стягивают тело.
Коллекция украшений с изображением животных
ЛТК: Вы создали много уникальных и великолепных произведений из природных материалов для своей выставки изящных искусств МИД. Не могли бы вы описать свою цель в отношении ювелирных украшений MFA? АГ:Я хотел попытаться быть более стратегическим с моими материалами, поэтому я решил сосредоточиться на материалах из животных. Материалы от животных интригуют меня, потому что они сохраняют сходство с животным, с которого они были взяты. Использование материалов животного происхождения не затрагивает во мне морального нерва, как это могло бы быть у кого-то, кто выступает за права животных. Это отсутствие личного отношения к материалу было мотивацией моей попытки стратегически использовать материал, чтобы связать его с животным, от которого он произошел, а также исследовать его резонанс. Помимо желания отождествить материал с его прошлым существованием в качестве живого животного, моей целью было структурное понимание материала и максимальное использование его потенциала в ювелирном формате.
Сказочная коллекция украшений
ЛТК: Ваша коллекция украшений 2006-2008 годов вдохновлена классическими сказками. Не могли бы вы описать коллекцию и тип используемых материалов и техник? АГ:В 2006 году я и два других ювелира, Йоко Тадзаки и Моника Крол, участвовали в выставке в Art Star, галерее-бутике в Филадельфии. Мы втроем решили исследовать наши представления о королевской власти. Я решил изобразить отрывки из сказок, так как это было мое первое знакомство с идеей королевской власти в детстве. Большинство изделий выполнены либо из резного дерева, либо с помощью выжигания на коже. Я также использовал в основном нержавеющую сталь для металлических структурных элементов, потому что в то время у меня был доступ к лазерному сварочному аппарату, который очень хорошо работает с нержавеющей сталью. В каждом изделии есть золотой элемент, который я использовал, чтобы привлечь внимание к определенным аспектам изделия.
За украшениями
ЛТК: Что, по вашему мнению, люди увидят в ваших художественных украшениях?
АГ: Для меня важно, чтобы идеи моих украшений были легко доступны. Я не претендую на роль концептуального художника, но всегда стремлюсь к содержанию в своих работах. Поэтому для меня величайшее достижение — это когда кто-то может понять и оценить трансформацию, через которую прошел материал, и то, что эта трансформация подразумевает в созданном более широком повествовании.
Совет начинающим ювелирам
ЛТК: Есть ли у вас какой-нибудь совет начинающим ювелирам, которые хотят получить степень магистра изящных искусств? ЭГ: Вы хотите убедиться, что выбранная вами программа хорошо подходит для вашей работы. Я думаю, что смог вырасти как художник в SUNY New Paltz, потому что мой стиль работы и мои интересы в ювелирном деле были сопоставимы с интересами моих учителей. Я бы также посоветовал не зацикливаться только на украшениях, чтобы не пропустить занятия в других областях, поскольку они могут повлиять на вашу работу.