Движение постмодернистского дизайна охватило более двух десятилетий, начиная с архитектуры 1960-х годов, хотя его расцвет пришелся на период примерно с 1970 по 1990 год. Это был сильный бунт против минималистских концепций современного дизайна. Постмодернистский дизайн включает в себя нетрадиционные идеи с акцентом на игривый, вычурный и экстравагантный стиль.
Рассвет новой эры
Богемная культура хиппи 1960-х проложила путь к новой эре творческого самовыражения в искусстве, музыке, моде и дизайне. Сила цветов и распущенные волосы сменились выразительной архитектурой с изюминкой форм и символизма, и это влияние в конечном итоге стало передовым стилем для интерьеров.
По словам Гленна Адамсона, куратора выставки «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990», которая проходила в лондонском Музее Виктории и Альберта, двумя крупнейшими источниками движения постмодерна были американская архитектура и итальянский радикальный дизайн . Форма не следовала за функцией в наглых концепциях постмодернистского дизайна. Это был резкий отход от сдержанных минималистских идеалов современного дизайна.
Революция начинается
Роберту Вентури приписывают один из самых ранних образцов постмодернистской архитектуры — дом, который он спроектировал для своей матери. Построенный в 1964 году, дом Ванна Вентури имеет необычный фасад, одновременно простой и сложный в своем противоречивом дизайне. Скатная крыша придает дому форму детского рисунка. Игнорируя модернистский постулат о том, что украшениям не место в зданиях, Вентури и его партнер по дизайну Дениз Скотт Браун добавили бесфункциональные элементы, такие как не поддерживающая арка и большой фальшивый дымоход. Асимметричный размер и расположение передних окон — еще одно нарушенное правило дизайна, которое пара использовала вопреки модернистским принципам симметрии и чистых, непрерывных линий и форм.
Внутри дома Вентури поиграл с концепцией масштаба, внедрив огромный камин и маленькую лестницу, ведущую в никуда. Его радикальный, нетрадиционный дизайн признан чикагской общественной телевизионной станцией WTTW (Окно в мир) одним из 10 зданий , изменивших Америку. Роберт Вентури также написал книги о своих архитектурных концепциях, осуждая бесплодные принципы модернизма в книгах « Сложность и противоречие в архитектуре» (1966) и « Уроки Лас-Вегаса» (1972).
Деконструктивизм и новая волна
Прошлые влияния играют значительную роль в постмодернистском дизайне, но, как правило, имеют эклектичный или прогрессивный оттенок. В основные принципы постмодернизма были сложности и противоречия. Утопическое совершенство, предлагаемое современным дизайном, сменилось деконструктивизмом и эстетикой городского апокалипсиса.
Оригинальный образ в стиле гранж
В конце 1970-х архитектор Фрэнк Гери разобрал свой дом в Санта-Монике и буквально реконструировал его таким образом, который, казалось, был лишен последовательного плана. Он применил импульсивные преобразования, которые, казалось, существовали без ясной причины:
- Внутренний гипсокартон был удален, чтобы обнажить структурные стойки.
- Снаружи добавлены рабица и фанера.
Использование Гери гофрированных металлических панелей в качестве декоративного сайдинга на внешних стенах его радикальных модификаций дома также опередило свое время, поскольку этот вид был более распространен для крыш амбаров, чем для загородных домов. Гери спроектировал одни из самых сложных и необычных музеев в мире.
Панк в доме
Субкультура и философия эпохи панка, направленная против истеблишмента, также соответствовали постмодернизму. Вивьен Вествуд была вдохновителем деконструированной панк-моды 70-х и начала 80-х годов. В 2009 году она объединилась с Cole and Sons для создания коллекции обоев . Вествуд также привнес некоторую британскую субкультуру в The Rug Company в 2006 году, где изодранные, изношенные остатки флага Юнион Джек воспроизводятся в дорогих высококачественных коврах, настенных гобеленах или акцентных подушках.
Войдите в новую волну
В «дизайнерское десятилетие» 1980-х все стало заявлением о стиле. Постмодернистские характеристики ярких цветов, театральных форм и преувеличенных форм стали доминирующим видом в моде, мебели и аксессуарах.
Передовая графика в искусстве, журналах и музыкальных клипах вдохнула новую жизнь в новую субкультуру пост-панка, которая распространилась по всему миру. Такие публикации, как Domus, освещали внешний вид новых радикальных стилей мебели от итальянских дизайнеров, таких как Studio Alchimia и Memphis. Покойный музыкант Дэвид Боуи был большим поклонником и коллекционером дизайна Мемфиса . Это была Новая волна, и имидж был всем.
Мастера постмодерна
В конце 20 — го века, Италия стала мировым центром дизайна, благодаря дизайну Маэстри или «мастер» дизайнеры , таким как Алессандро Мендини и Этторе Sottass.
Настоящий пионер
Журнал W цитирует Алессандро Мендини как человека, стоявшего в основе радикального итальянского дизайнерского движения 60-х и 70-х годов, а затем и постмодернизма. Мендини сыграл важную роль в привлечении внимания к движению благодаря своим публикациям в итальянских дизайнерских журналах, включая Casabella, Modo и Domus.
Как дизайнер Мендини создавал вещи, которые были вопиюще эффектными, с яркими цветами и яркими узорами. Его самый известный дизайн — стул Пруста 1978 года. Мендини «переработал» богато украшенное резным деревянным каркасом кресло в стиле барокко с белой обивкой, спроецировав на него слайд и вручную нарисовав на нем узор в стиле пуантилизма. Стул был переработан с использованием дикого множества разноцветных узоров десятилетие за десятилетием, как это видно на этом 2009: Proust Geometrica.
В 1979 году Мендини и несколько других дизайнеров-авангардистов, в том числе его друг и коллега Этторе Соттас, объединили свои усилия для создания Studio Alchimia. Мендини привнес чувство юмора в модернистские идеалы, которые исключали использование ярких цветов и преувеличенных форм, создавая ярко окрашенные объекты с театральными формами и китчевыми мотивами.
Алессандро Мендини часто ошибочно назван в качестве члена Memphis Group, как он сделал дизайн кусок для своей первой коллекции в 1981 г. Тем не менее, Мендини сообщил W Magazine , он отклонил предложение Sottass’ , чтобы присоединиться, так как он хотел остаться с Alchimia.
Мемфисская группа
В 1981 году группа дизайнеров-единомышленников из Милана вывела постмодернистское дизайнерское движение на совершенно новый уровень, дебютировав на Salone del Mobile со смелыми графическими дизайнами мебели. В известную Memphis Group, основанную дизайнером Этторе Соттассом, входили Питер Шайр, Майкл Грейвс, Джордж Соуден, Мишель Де Лукки и Натали Дю Паскье и другие.
Смелые, конфликтующие цвета, нетрадиционные формы и дикие узоры — изделия Memphis были созданы для передачи идей. Влиятельный вид мебели Мемфиса включал в себя комбинации откровенно геометрических форм, сделанных из различных материалов ярких контрастных цветов. Также были распространены графические черно-белые узоры. Этот преувеличенный, почти мультяшный стиль царил на протяжении большей части 1980-х годов. Вот краткий обзор трех его основателей:
Этторе Соттас
Этторе Соттас помог определить внешний вид постмодернистской мебели, используя яркие ламинаты, графические формы и нефункциональные элементы. Его культовый книжный шкаф Carlton отличался красочными угловыми полками и держателями для книг, отделенными друг от друга. Это поставило под сомнение представление о том, почему книжный шкаф должен выглядеть как обычный книжный шкаф.
Джордж Соуден
Джордж Соуден, отмеченный наградами дизайнер электроники для Olivetti, стал одним из основателей группы Memphis вместе со своей девушкой / будущей женой и соавтором по дизайну Натали Дю Паскье. Вы можете увидеть портфолио произведений Соудена из Мемфиса на Sowden Design.com , которое включает в себя красочные шкафы, причудливые стулья и часы со смелыми, яркими узорами.
Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье в первую очередь художница, которая передала свой талант группе Memphis в виде привлекательных, эффектных узоров, используемых на текстиле, обивке и расписной мебели. Когда в 1987 году Мемфис распался, Дю Паскье вернулась к рисованию и скульптуре в своей миланской студии. Когда во втором десятилетии нового тысячелетия появился интерес к стилю постмодерна, Дю Паскье возродила свои ретро-дизайны в сотрудничестве с American Apparel . Вы можете купить акцентные подушки, банные и пляжные полотенца с узорами Натали Дю Паскье в магазине финского дизайна , который находится в Финляндии, но предлагает доставку по всему миру (нажмите на ссылку доставки в США в верхнем левом углу).
Постмодерн 2.0
Нравится вам это или нет, Dezeen объявил о возвращении постмодернизма летом 2015 года. На передовом сайте о дизайне и архитектуре была представлена длинная летняя серия, посвященная наследию постмодернизма, под ласковым названием «Лето помо». Благодаря таким выставкам, как «Стиль и подрывная деятельность» в лондонском музее Виктории и Альберта в конце 2011 года и выставке «Тотемизм» Ли Эделькорт в 2013 году, новая тенденция Мемфиса в 2014 году помогла возродить постмодернистский взгляд; стиль, на который повлияла экстравагантная эпоха ар-деко, причудливые вибрации поп-арта и переосмысленные мотивы прошлого.
Особенности дизайна постмодернистских комнат
Дизайнерская мебель и аксессуары, как правило, дорогие, особенно винтажные и итальянского дизайна. Хотя комната, полная радикальной мебели Мемфиса, может понравиться только эксцентричной клиентуре, которая может себе это позволить, эти эклектичные акценты все же могут быть со вкусом включены в другие схемы дизайна в меньших дозах. Эта революция радикальных форм вдохновила других известных дизайнеров, включая подиумную моду Кристиана Диора и мебель Мэтью Салливана.
Постмодернистская столовая
Икона моды Карл Лагерфельд также увлекся ультрасовременным дизайном Мемфис-Милан и наполнил свою квартиру мебелью в стиле помо. Лагерфельд выбрал мягкий, нейтральный серый цвет для стен своей квартиры, который не конкурирует со смелыми цветами мебели и аксессуаров.
Гладкий каменный пол дополняет глянцевые поверхности ламинированной мебели, которая включает в себя:
- Стол Pierre от Джорджа Соудена. Столешница украшена тонким узором в виде шеврона, а ножки покрыты блоками ярко-красного, синего и желтого цветов. Винтажный стол в Артеместе стоит около 12 000 долларов.
- Стулья Riviera от Микеле де Лукки. Эти формованные пластиковые стулья с их фирменными синими ножками уже трудно найти в наборе из четырех штук; У Лагерфельда, кажется, шесть или больше. Если вы не можете найти винтажный набор, они все еще производятся и продаются у источника, Мемфис-Милан , в Италии примерно за 1300 евро или 1380 долларов.
- Буфет Malabar от Этторе Соттаса. Этот необычный, похожий на скульптуру буфет сочетает в себе традиционные деревянные элементы с гладким ламинатом и красочными опорными колоннами. Множество полок обеспечивает достаточно места для постмодернистского художественного стекла и предметов коллекционирования. Стартовая запрашиваемая цена на 1stdibs составляет 18 500 долларов.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe — начните свою коллекцию произведений искусства с этого потрясающего винтажного итальянского художественного стекла всего за 3600 долларов в Ruby Lane .
Очевидно, что для украшения комнаты винтажной итальянской мебелью и аксессуарами требуется очень большой бюджет. Но вы все равно можете привнести атмосферу постмодерна в свою схему декорирования, следуя ее принципам сложности и противоречия, смешанным с ретро-налетом остроумия, китча или юмора.
Постмодернистская большая комната
Постмодернистские дизайнеры стремились создать предметы для разговора, соединив поп-культуру в высококачественной мебели и превратив обычные материалы в роскошные акценты. Нестандартное мышление привело к нестандартным сочетаниям цветов, материалов и текстур.
Изображенная здесь гостиная с ее ретро-коричневой, оранжевой и желтой цветовой гаммой имеет уютную атмосферу 70-х годов, которая заставляет вас хотеть снять обувь и пройтись босиком по этому прохладному, морозно-синему ворсистому коврику. Бирюзовые обеденные стулья, люстры цвета авокадо, кобальтовые и сине-зеленые вазы и весенне-зеленые акцентные стулья делят пространство с яркими вкраплениями тыквенно-оранжевого, подсолнухово-желтого и горчичного цветов. Это сложная контрастная цветовая схема, примененная к очень элегантной современной мебели.
Искусно вылепленный журнальный столик имеет столешницу из большого куска бревна красного дерева, поддерживаемого ножками из ламинированного дерева. Стеклянная столешница второго стола прорезает край среза бревна, соединяя столы в один. Рядом с коричневым кожаным диваном стоят торцевые столики в форме пня, покрытые блестящей серебристой металлической фольгой с интересным деформированным эффектом. Длинная белая полка, парящая над диваном, кажется бесполезной из-за кристально чистых стульев-призраков Lucite, расположенных с другой стороны. Другие постмодернистские характеристики, наслоенные на сложную схему дизайна этой комнаты, включают:
- Бесполезные пустые рамки висят на стене
- Китчевый камин установлен так, как будто это настенное искусство.
- Преувеличенный масштаб подвесного светильника
- Стулья в стиле французского неоклассицизма из современного акрилового материала.
- Отсылки к ар-деко в перилах лестницы и старинных игрушечных машинках
- Разнообразное сочетание материалов и фактур
Нестандартные углы комнаты, плавные линии в сводчатом освещении потолка и декоративная колонна являются отличительными признаками постмодернистской эстетики.
Стиль, который не поддается определению
Хотя эпоха постмодерна охватила относительно короткий период времени, это очень фрагментированный стиль дизайна, который включает в себя изобилие экспрессионизма и свободомыслия. Постмодернистский дизайн прославляет прошлые мотивы, кричащие причуды, антиутопическое будущее и нелепые формы. Это отражение изменчивой, быстро меняющейся культуры 20-го века, которая бросила вызов прежним представлениям о дизайне и принесла новое признание самому стилю.